Getting your Trinity Audio player ready...
Mostrando postagens com marcador Arte. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Arte. Mostrar todas as postagens

"Lendas Brasileiras" é atração para crianças e adultos em outubro

 

Foto: Fernando Barkidom

@ Centro Cultural Teatro Guaíra/SEEC


Lendas Brasileiras está de volta para o Dia das Crianças – de todas as idades. Unindo dança, teatro, música ao vivo e contação de histórias no palco, o espetáculo realizado pelo Balé Teatro Guaíra em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná é sucesso desde 2022. As apresentações desta temporada acontecem de 11 a 15 de outubro no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão). Os ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) estão disponíveis no site Deu Balada e na bilheteria do Teatro Guaíra.


São cinco narrativas da cultura popular brasileira: Mula Sem Cabeça, Jaci e a lenda da Vitória-Régia, Caipora, Boto Cor-de-Rosa e Boitatá. As crianças ficam encantadas, mas o espetáculo é para a família toda. “Nos leva a pensar: O que cada lenda tem a nos dizer hoje?”, provoca o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni, que é coreógrafo e diretor do espetáculo.


"Pouco falamos a respeito, mas o Folclore e, neste caso, as Lendas Brasileiras são histórias que configuram o nosso próprio insconsciente coletivo. Elas ensinam, de modo lúdico e por alegorias, uma série de preceitos sobre a vida. Vão desde a nossa necessidade de proteger a natureza até questões sobre a tolerância às diferenças, ou mesmo o fato de que o coletivo se constrói a partir de uma relação de afetos. Eu acredito que seja um dos nossos melhores espetáculos, para as crianças e também para os pais", explica Bongiovanni.


Parcerias

A partir de uma parceria já consagrada nas produções Romeu & Julieta, Carmen e O Lago dos Cisnes, Bongiovanni e o diretor teatral, autor e dramaturgo Edson Bueno, se uniram novamente para a produção inédita há dois anos quando eram celebradas duas datas fundamentais para a identidade da cultura nacional: o Bicentenário da Independência do Brasil e o Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.


A trilha sonora é um espetáculo à parte. “Composta originalmente por Alexandre Guerra, ela nos leva aos mais diversos sentimentos e constrói todas atmosferas para que as histórias se desenvolvam”, acrescenta o diretor do espetáculo. A execução é da Orquestra Sinfônica do Paraná sob a regência do maestro José Soares.


As lendas são encenadas em um ambiente mágico criado pelo cenógrafo e figurinista Ricardo Garanhani, prata da casa que tem ampla experiência e premiação na área. Nos bastidores, a equipe de técnicos e de produção do Centro Cultural Teatro Guaíra completa a parceria para o espetáculo.

SERVIÇO:

LENDAS BRASILEIRAS

Apresentações:

  • 11 de outubro (sexta), às 20h30
  • 12 de outubro (sábado), às 16h - Dia das Crianças
  • 13 de outubro (domingo), às 16h
  • 15 de outubro (terça), às 20h30


  • Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
  • Roteiro, coreografia e direção geral: Luiz Fernando Bongiovanni
  • Texto: Edson Bueno
  • Maestro: José Soares
  • Composição musical original: Alexandre Guerra
  • Cenário, bonecos e figurinos: Ricardo Garanhani
  • Duração do espetáculo: 40 min
  • Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)
  • Venda de ingressos: Deu Balada

Foto: Fernando Barkidom

Crianças e jovens da periferia de Curitiba visitam a Biblioteca Pública do Paraná para conversa com escritores paranaenses

 

Mostra Literatura Paraná já impactou mais de 1.000 crianças das regiões da Vila Torres, Parolin e CIC e segue para sua última semana incentivando a leitura e valorizando a literatura paranaense



Universo do horror também foi abordado na literatura para adolescentes -
Foto:  Monica Lachman



Universo do horror também foi abordado na literatura para adolescentes - Cred Monica Lachman

De 24 a 27 de setembro, a terceira edição da Mostra Literatura Paraná promove uma experiência imersiva para crianças e jovens da periferia de Curitiba. 


O projeto, que tem o objetivo de incentivar a leitura e valorizar a literatura paranaense, passou por escolas, associações de moradores, organizações da sociedade civil e casas lares da Vila Torres, Parolin e CIC - Cidade Industrial de Curitiba. Agora, em sua última semana de realização, a mostra leva os alunos para uma visita especial na Biblioteca Pública do Paraná. 


Lá, os jovens terão a oportunidade de conversar com os escritores paranaenses Jaqueline Conte, Paulo Biscaia Filho, Josiane Bibas e Carol Sakura, e participar de ações de contações de histórias, conferir o curta “Anacleto, o Balão” e explorar a diversidade da literatura, incluindo o gênero do horror, contando ainda com intervenções de horror com a companhia Vigor Mortis. 


“A mostra levou um pouco do universo literário às escolas e instituições das regiões da periferia de Curitiba nas últimas três semanas. Agora, esses alunos que receberam o projeto participarão de um bate-papo com autores do Paraná, podendo trocar experiências com os escritores, tirar dúvidas e se aprofundar ainda mais no imaginário da literatura. Durante a ação, eles ainda receberão livros dos autores para levar para casa e poder passar a arte da leitura para outros jovens. Distribuíremos 600 livros para crianças e jovens seguirem com a paixão pela literatura”, comenta Kenni Rogers, idealizador da Mostra Literatura Paraná.


Confira a programação: 


Terça-feira (24/9) - Biblioteca Pública do Paraná

Local: Biblioteca Pública do Paraná

Horário: 14h30 - Bate-papo com o escritor Paulo Biscaia e Intervenções de horror com a companhia Vigor Mortis. Participantes receberão o livro “HIstórias Curtas de Horror”


Quarta-feira (25/9) - Biblioteca Pública do Paraná

Local: Biblioteca Pública do Paraná

Horário: 9h30 - Bate-papo com a escritora Josiane Bibas e Contação de Histórias com Ailén Roberto e Erick Herculano. Os participantes ganharão o livro “Leo, Loola e o Baú”, de Josiane Bibas. 

             

Quinta-feira (26/9) - Biblioteca Pública do Paraná

Local: Biblioteca Pública do Paraná 

Horário: 14h30 - Bate-papo com a escritora Jaqueline Conte e Contação de Histórias com Ailén Roberto e Erick Herculano. Os participantes ganharão o livro “Na casa amarela do Vovô e outros poemas para brincar ", da autora.


Sexta-feira (27/9) - Biblioteca Pública do Paraná

Local: Biblioteca Pública do Paraná

Horário: 9h30 - Bate-papo com a escritora Carol Sakura e exibição da animação “Anacleto, o Balão”. Os participantes ganharão o livro “Anacleto, o Balão”, de Sakura. 


Sobre os autores: 


Jaqueline Conte é jornalista, poeta, pesquisadora e escritora de poesia e literatura infantil juvenil. Escreveu os livros “Céu a Pino” e “Desterência”, de poesia, e dos infantis “Sonhos de Uma Noite de Verão no Zoo”, “Na Casa Amarela do Vovô: e outros poemas para brincar”, “Passarinho às Oito e pouco”, “Os Jornais de Geraldine” e “Cantigas de Invento”.


 Paulo Biscaia Filho é autor do livro “Palcos de Sangue” e roteirista nos dois volumes da série “Vigor Mortis Comics”. É também diretor de cinema e teatro pela Vigor Mortis, tendo ganhado diversos prêmios internacionais com seus longas “Nervo Craniano Zero” (2012), “Morgue Story” (2009), “Virgin Cheerleaders in Chains” (2018) e “A Macabra Biblioteca do Dr. Lucchetti” (2022). 


A autora Josiane Mays Bibas escreveu os livros “A Coceira de Bartolomeu”, “Doeu, Bartolomeu?”, Amélia e Bartolomeu”, “O Tesouro das Férias”, “Um Verão na Ilha”, “Pato” e “Leo, Lola e o Baú”. Além disso, atua como fonoaudiologia e é coordenadora da ONG Freguesia do Livro. 


A escritora e roteirista Carol Sakura é autora do livro “Anacleto, o Balão”, tendo ainda adaptado a obra para animação, formato que foi premiado no 25º Festival Kinoarte de Cinema e menção honrosa no Festival Ajayu (peru), na categoria Latinoamericano. 


A terceira edição da Mostra Literatura Paraná é uma realização da KR Produções, com incentivo do EBANX e apoio da Biblioteca Pública do Paraná. O projeto é realizado por meio da Lei Municipal Complementar 27/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura.



Serviço:



Escola de Patrimônio sedia curso gratuito de introdução à conservação de pinturas de cavalete

 As aulas serão ministradas pelas especialistas Ana Caniatti (PR) e Claudia Nunes (RJ); as vagas são limitadas




Entre os dias 7 e 18 de outubro, a capital paranaense receberá uma importante iniciativa voltada à preservação do patrimônio cultural. Nestas datas, a Escola de Patrimônio da Fundação Cultural de Curitiba recebe o curso de Introdução à Conservação de Pinturas de Cavalete, ministrado de forma gratuita pelas conservadoras e restauradoras Ana Caniatti e Claudia Nunes. As vagas são gratuitas e as inscrições estão abertas até 24 de setembro, através do link https://forms.gle/G7SkQbzcgeDqCtKL8


O curso é destinado a conservadores, restauradores, museólogos, historiadores, arquitetos, e todos os interessados na preservação de bens culturais. Com 30 horas de duração, a capacitação está dividida em dez encontros presenciais. A ementa aborda os fundamentos teóricos e as boas práticas de conservação de pinturas de cavalete, passando pela história, documentação, patologias, e técnicas de controle ambiental.


Além das aulas teóricas, o curso prevê uma oficina prática de higienização de pinturas, possibilitando aos participantes a oportunidade de aplicar os conhecimentos adquiridos. Ao final da capacitação, os participantes farão uma visita técnica ao Museu Municipal de Arte (MuMA), para conhecer de perto o ambiente de preservação e acondicionamento das obras.


A proposta do curso surgiu da necessidade de compartilhar informações e despertar o interesse do público sobre a preservação do patrimônio cultural, como explica Ana Caniatti, ministrante, conservadora-restauradora e idealizadora da iniciativa. "O interesse pela preservação do patrimônio cultural tem crescido à medida que a sociedade se torna mais consciente da importância de preservar sua história, identidade e memória. A conservação não é somente uma ação física, ela envolve a valorização dos conceitos imateriais que estão vinculados ao patrimônio material”, diz.


Claudia Nunes, vinda do Rio de Janeiro para ministrar o curso, comenta a importância de iniciativas como esta. “Projetos como o de introdução à conservação de pinturas de cavalete são fundamentais para a valorização do patrimônio cultural brasileiro e capazes de inspirar outras regiões do país a adotarem iniciativas como essa”, afirma.





Sobre Ana Caniatti

Ana Eliza Caniatti Rodrigues possui formação em Artes Plásticas – Gravura, pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná; em Conservação e Restauração de Bens Culturais pela FAOP – MG; Especialização em História da Arte Sacra pela Faculdade Arquidiocesana de Mariana, MG e museologia pelo Centro Educacional Claretiano (Corem 5R 0173-I). Em 2013, fundou o Atelier Caniatti Conservação e Restauro em Curitiba - PR, que presta serviços de conservação e restauração de pinturas de cavalete e esculturas policromadas; laudos; pesquisas para tombamentos de bens culturais e projetos de exposição. Foi presidente da Associação de Restauradores do Paraná – ARCO.it.


Sobre Claudia Nunes

Claudia S. Nunes é Bacharel em Pintura e Especialista em Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis pela Escola de Belas Artes/UFRJ, além de Mestre em Museum Studies com foco em conservação de têxteis e trajes pela State University of New York. Atuou no The Metropolitan Museum of Art, onde recebeu duas bolsas, e foi Assistente Conservadora no Upholstery Lab/Objects Conservation Department. Trabalhou também em várias instituições de Nova York, como o Museum of American Folk Art e o Merchant's House. Participou de cursos em renomados institutos, como o Smithsonian e o Canadian Conservation Institute, além de estagiar na Fundação Casa de Rui Barbosa. Foi Presidente da ABRACOR, Chefe do Laboratório de Conservação do Museu Imperial, onde liderou projetos como a desinfestação de obras de arte com atmosferas anoxias e a secagem da Múmia de Hori. Trabalhou no Museu Nacional de Belas Artes, onde foi Chefe de Gabinete e orientou a montagem do Museu do Traje e do Têxtil na Bahia. Atualmente, é Chefe do Setor de Bens Móveis e Integrados do IPHAN no Rio de Janeiro, consultora em projetos de restauração de monumentos tombados, especialmente em centros históricos como Paraty. Além de ter trabalhos publicados, é doutoranda em Conservação e Restauração de Bens Móveis Culturais pela Universidade Católica do Porto e membro do CITAR, atuando também como consultora em projetos de conservação em Portugal.


SERVIÇO

  • Curso de Introdução à Conservação de Pinturas de Cavalete com Ana Caniatti (PR) e Claudia Nunes (RJ)
  • Quando: 07 a 18 de outubro de 2024 (segunda a sexta-feira)
  • Horários: 9h às 12h (turma 1); 14h às 17h (turma 2)
  • Onde: Escola de Patrimônio (R. Kellers, 63 - São Francisco, Curitiba/PR)
  • Vagas limitadas | Inscrições abertas até 24/set, através do link: https://forms.gle/G7SkQbzcgeDqCtKL8 


Mais informações: 


FICHA TÉCNICA

  • Coordenação: Ana Caniatti
  • Ministrantes: Ana Caniatti e Claudia Nunes
  • Direção de produção: Gilmar Kaminski
  • Assistência de produção: Dânatha Siqueira e Luana Camargo
  • Projeto gráfico: Pablito Kucarz
  • Assessoria de imprensa e gerenciamento de anúncios: Platea Comunicação e Arte
  • Registro fotográfico: Carol Castanho

  • Realização: Caniatti Conservação e Restauro
  • Produção: Flutua Produções

  • Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.




Monges Trazem Artes Místicas do Tibet a Curitiba


Monges Tibetanos em vestes e instrumentos tradicionais, em frente a uma Mandala de Areia


Entre 15 a 20 de Agosto Curitiba receberá cinco monges tibetanos do famoso Mosteiro Drepung Loseling, da Índia, que estarão em turnê pelo Brasil. Especializados nos cânticos sacros multifônicos do Tibet, eles vão fazer apresentações públicas com cantos e mantras do Tibet, assim como vão construir uma tradicional Mandala Tibetana colorida, em areia, que é um símbolo da iluminação da mente. Durante esse processo da construção da Mandala, vão oferecer ainda um retiro espiritual para budistas e não-budistas.

O evento, que conta com o apoio de Sua Santidade o XIV Dalai Lama, é uma iniciativa do Centro de Estudos Budistas Bodisatva e da Tibet House Brasil e faz parte da Turnê das Artes Místicas Tibetanas, que está rodando o mundo e vai passar pelo Paraná e São Paulo.

Segundo o presidente da sede rural do Centro de Estudos Budistas Bodisatva de Curitiba, Bruno Davanzo, “a visita desses monges ao Brasil será uma oportunidade única para vivenciar práticas que têm sido apreciadas pelo mundo afora e que estão entre as mais antigas e sagradas do mundo. Esta celebração busca não só manter viva a tradição cultural tibetana, mas também promover a paz mundial.” 

Todos os cinco monges que virão a Curitiba detêm o grau de “Geshe” na tradição tibetana, ou seja, são Doutores em Filosofia Budista e especializados na rara técnica do canto sacro do Tibet, além de performar instrumentos ritualísticos tradicionais dos mosteiros tibetanos. “Trata-se de uma tradição que se manteve muito restrita por séculos, eminentemente para fins ritualísticos e místicos, e que agora está, pela bondade de Sua Santidade o Dalai lama, sendo apresentada ao mundo”, complementa Bruno.

A programação dos monges começará na próxima quinta-feira, dia 15/08, com uma palestra presencial e apresentação pública de cantos místicos, que ocorrerá a partir das 19h:00 em Curitiba, no Templo Nobre do Grande Oriente do Paraná. Na ocasião haverá uma breve palestra sobre a filosofia budista tibetana e em seguida os cantos sacros, com os instrumentos tradicionais. “Com trajes e instrumentos típicos, eles proporcionarão uma experiência sonora e visual únicas, num raro momento que propicia a meditação e reflexões para alcançar um estado de profunda paz”, afirma Bruno Davanzo.  Esta apresentação tem como título “A Compaixão e a Paz como Base do Desenvolvimento Social”“Como esperamos um público expressivo, é importante que os interessados já garantam sua vaga fazendo a inscrição on-line antecipada”, alerta Bruno.

            Em seguida, a partir de sexta-feira, dia 16/08, as atividades continuarão na sede rural do Centro de Estudos Budistas Bodisatva, conhecido pelo nome “Sukhavati” (Terra Pura), uma ampla propriedade budista rural em Quatro Barras PR, a cerca de 30km de Curitiba. Ali, haverá a criação da Mandala de Areia pelos monges“Multicolorida, a criação da Mandala de Areia é um trabalho meticuloso, que pode chegar a 20 horas de dedicação e é de uma beleza indescritível.  Esta arte permite às pessoas uma reflexão sobre a impermanência de todas as coisas e situações”, explica Bruno Davanzo.



A construção da Mandala de Areia é uma técnica antiga e sagrada, guardada pelos monges do Tibet

A construção da Mandala irá de 16 a 18 de agosto, de sexta a domingo, e durante esse período há possibilidade das pessoas se hospedarem no Centro Budista de Quatro Barras, recebendo toda a energia da Mandala, dos cantos sacros e participar de meditação silenciosa e de meditação caminhada pela natureza. Bruno informa que “para quem não puder participar do evento completo, haverá a possibilidade de acompanhar por períodos avulsos (ex.: só um turno de confecção de Mandala, ou apenas uma das apresentações da noite). Nosso centro oferece estrutura para hospedagem e alimentação.” Da mesma forma que para a apresentação do dia 15, para o retiro espiritual da Mandala é preciso inscrição prévia e uma taxa sugerida de acesso.

            Finalmente, a turnê dos monges tibetanos terminará com outra apresentação pública em Curitiba, no domingo mesmo, dia 18, que tem como título: “Cantos Sagrados para a Paz e Cura”. Será na Capela Santa Maria Espaço Cultural, com início previsto às 19h mediante inscrição prévia. Os monges vão novamente performar cantos com instrumentos litúrgicos, só que agora voltados para a cura. “Todos os que precisam de harmonia estão convidados a vir”, conclui Bruno. 

SERVIÇO:

Para todas as atividades é necessário inscrição antecipada:

·         Para informações e inscrições sobre a palestra com cânticos sacros no dia 15/08, em Curitibahttps://cebb.org.br/palestra-e-arte-tibetana

 

·         Para informações e inscrições sobre a confecção da Mandala e retiro espiritual em Quatro Barras, de 16 a 18/08: https://cebb.org.br/mandala-de-areia-cebb-sukhavati

 

·         Para informações e inscrições sobre os Cantos Sagrados para Paz e Cura, em Curitiba, 20/08: https://cebb.org.br/cantos-sagrados-paz-cura/

O Vira-Lata, da trupe Ave Lola, vai às ruas da Dinamarca em festival

Grupo na sede do Grupo Batida, em Copenhague
Divulgação Ave Lola

A Ave Lola está de malas prontas para a Europa - mas é só por um mês. Depois de mais uma temporada de sucesso de O Vira-Lara, em Curitiba,
 a trupe se prepara para apresentar a peça na Dinamarca. É de lá que vem a parceria para a criação do espetáculo, que tem a dramaturgia assinada pelo dinamarquês Søren Valente, do Teatergruppen Batida, tradicional coletivo dinamarquês de atores e músicosO espetáculo será apresentado em Copenhagen em diferentes locais ao ar livre - integrando a programação do Street Cut 2024, festival local voltado ao teatro de rua. Será a primeira vez que a Ave Lola apresentará o espetáculo em versão adaptada para o inglês e na rua. No total, serão cinco apresentações entre os dias 9 e 11 de agosto.

Outra parada na Europa será na Bélgica. Entre os dias 14 e 24 de agosto artistas da trupe estarão em residência artística com Natacha Belova e Tita Iacobelli, referências no teatro de marionetes. Além de servir como inspiração para vários objetivos dos atores da Ave Lola, o momento também será uma oportunidade para gravações de novo filme da trupe, desta vez sobre a paixão por teatro de manipulação.

"Essa temporada fora do país vem consolidar um processo de internacionalização que a Ave Lola vem passando nos últimos anos. A gente celebra muito esse momento, pois ele representa muitas conquistas. Em pouco mais de uma década passamos de uma pequena companhia curitibana, nascida fora dos grandes centros, para um espaço de criação sólido e reconhecido pelo público e pelos seus pares. Hoje a gente produz, troca, aprende e ensina com artistas e companhias de diferentes partes do mundo", conta Ana Rosa Tezza, diretora da Ave Lola.

Sobre O Vira-Lata

“O Vira-Lata” é uma história que toca em temas como as desigualdades social e de gênero, apresentando uma visão otimista a partir do fortalecimento dos afetos, da esperança e da capacidade de transformação. O processo criativo da peça brindou a parceria entre a Ave Lola e Teatergruppen Batida, que já acontecia por meio de encontros e residências artísticas.

Sobre a Ave Lola

A Ave Lola é uma companhia de teatro curitibana que há mais de uma década vem encantando o público com espetáculos que já circularam o Brasil todo, além de cidades do Chile e Dinamarca. Hoje é considerada um espaço de criação por extrapolar as barreiras do teatro, com produção de livros, filmes, exposições, oficinas e articulação com artistas do mundo todo – sendo berço de projetos artísticos de diversas áreas. Já conquistou 34 prêmios, entre eles 20 premiações do Gralha Azul e indicações para o Shell e Cesgranrio. Toda a gestão da companhia é feita intencionalmente por mulheres, como forma de abrir espaço e visibilidade à capacidade de liderança feminina no mundo das artes.

 

Governo anuncia R$ 250 milhões para edital cultural da Petrobras

 Inscrições são gratuitas e começam nessa sexta-feira




@Agência Brasil 🇧🇷 

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva anunciou nesta sexta-feira (23), no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM), o lançamento da Seleção Petrobras Cultural-Novos Eixos, edital para patrocinar projetos culturais em todo o país. A edição de 2024 vai contar com investimento de R$ 250 milhões, valor apresentado como o maior da história da estatal no setor.


"A contrapartida que a Petrobras tem que dar ao povo que tanto fez para que ela fosse criada é investir em coisas que interessam ao povo. Cultura pode não interessar a um negacionista, mas cultura interessa ao povo, tanto quanto interessa um prato de comida", disse o presidente. "Tem que investir muito em cultura, porque ela gera emprego e distribuição de renda. Um país que quer ser rico e soberano, tem que usar todos os mecanismos possíveis para fazer com que a cultura não seja para poucos".


A proposta do edital é valorizar a diversidade regional do país, assim como uma maior participação de grupos sub-representados e segmentos étnico-raciais em situação de vulnerabilidade. Há previsão de reserva de de 25% das vagas para projetos propostos, liderados, ou que apresentem como tema principal: mulheres, pessoas negras, pessoas oriundas de povos indígenas, comunidades tradicionais (inclusive de terreiros e quilombolas), populações nômades e povos ciganos, grupos LGBTQIAPN+ e pessoas com deficiência.


No total, são dez tipos diferentes de ações de patrocínio, que vão contemplar propostas de programação de espaços culturais, espetáculos artísticos, exposições, produção de filmes, manutenção de grupos artísticos, projetos digitais, festivais temáticas diversas, festas regionais e outros. As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas pelo site. O prazo é de 23 de fevereiro a 8 de abril. Os projetos devem estar inscritos ou se inscrever na Lei Rouanet ou Lei do Audiovisual. Isso pode ser depois do resultado do processo seletivo.


No evento, o presidente da Petrobras, Jean Paul Prates, reforçou que um dos compromissos da gestão dele é retomar investimentos em cultura, que foram negligenciados em governos anteriores.


"A gente tinha praticamente humilhado a cultura brasileira. Em 2022, estávamos com R$ 27 milhões em investimentos. E agora estamos anunciando que esses R$ 250 milhões vão se somar a outros R$ 150 milhões que já estão sendo investidos e vamos ter um total de R$ 400 milhões", disse Prates.


A ministra da Cultura, Margareth Menezes, comemorou a retomada da parceria estratégica com a Petrobras e o potencial dos investimentos para fazer o setor cultural crescer no país.


"Temos a oportunidade de reposicionar a cultura como um elemento central para crescimento econômico, combate à desigualdade", disse a ministra. "Desde 2023 temos buscado ativamente elaborar políticas culturais para todas as pessoas em todos os cantos do Brasil. Retomamos a parceria com a Petrobras, que está em profunda sintonia com as políticas públicas do nosso ministério e que também reivindica essa posição estratégica da cultura para desenvolvimento do país".

Festival de Curitiba divulga sua programação de 2024



Festival de Curitiba divulga sua programação de 2024 e abre vendas online e na bilheteria física no ParkShoppingBarigüi



32ª. edição do Festival de Curitiba vai de 25 de março a 7 de abril, reunindo mais de 300 atrações e grandes nomes da dramaturgia, além de estreias nacionais e espetáculos gratuitos



Curitiba
, 6 de fevereiro de 2023 - Um dos maiores e mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil, o Festival de Curitiba anuncia sua programação oficial para a sua 32ª edição, que ocorre de 25 de março a 7 de abril. 


Com cerca de 300 atrações, reunindo estreias nacionais, espetáculos premiados e aclamados pelo público, além de dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia, o Festival de Curitiba dá início à venda de ingressos nesta terça-feira (6), pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).


“Temos a proposta de produzir um ‘Festival para Todos’, que abrace todos os tipos de públicos, idades, com acessibilidade, diferentes gêneros e estilos artísticos, mantendo boa parte da programação de forma gratuita e plural, promovendo assim, por meio da arte, a economia criativa e o turismo de Curitiba e região”, explica o diretor do Festival de Curitiba, Leandro Knopfholz.


Nesta edição, em seus mais diversos eventos, mostras, encontros e atividades culturais, nomes consagrados das classes artísticas estão confirmados, como as atuações de Marco Nanini, Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros, Patricya Travassos, Eduardo Moscovis, Bete Coelho, Gerogette Fadel, Luís Melo, Clayton Nascimento, Ranieri Gonzales, Renata Carvalho, Kiko Mascarenhas, Cássia Damasceno, participação de grupos como Galpão e Magiluth, direção de Gerald Thomas, Fábio Porchat, Deborah Colker, Giovana Soar, Daniela Thomas, performances de Alessandra Maestrini, Danilo Gentili, Ed Gama, Nany People, entre outros.


Confira as novidades para a 32ª edição do Festival de Curitiba e a programação por mostras e eventos:



Mostra Lucia Camargo - Seguem na curadoria da Mostra Lucia Camargo, pelo segundo ano consecutivo, a produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, que selecionaram 22 espetáculos que representam a diversidade do atual cenário do teatro nacional. “Recebemos com grande expectativa as propostas da curadoria para a nossa 32ª edição, que, juntos, montaram uma grade diversa, com diferentes formatos de textos, linguagens e estilos. Será um Festival de Curitiba marcante, com grandes nomes da nossa dramaturgia, estreias e espetáculos que lotaram as salas de teatro em todas as regiões do país”, comenta Fabíula Passini, também diretora do Festival de Curitiba.


Estarão em cartaz no Guairão, espetáculos consagrados, como “Traidor”, escrita por Gerald Thomas para Marco Nanini, em que o personagem conduz o espectador por uma espécie de fluxo de sua consciência; como também a estreia nacional de “Agora É Que São Elas”, com direção e texto de Fábio Porchat, em que as atrizes e comediantes Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros e Priscila Castello Branco extrapolam a questão de gênero e se transformam em 20 personagens protagonistas de esquetes; bem como o sucesso “DUETOS, A Comédia de Peter Quilter”, peça encenada em mais de 20 países, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis; além do mais novo espetáculo de dança de Deborah Colker, “Sagração”, que adiciona sons e ritmos brasileiros à partitura de Igor Stravinsky e conta com a energia, vigor e originalidade da linguagem da premiada companhia.


Já o palco do Guairinha recebe “Mutações”, com Luís Melo, indicado aos Prêmios Shell e APCA, em uma investigação sensível do caos contemporâneo a partir de múltiplas linguagens, como teatro, cinema, música e artes plásticas; o novo espetáculo do Grupo Galpão, “Cabaré Coragem”, que leva o público em uma atmosfera engraçada e delirante e os artistas dançam, cantam e fazem números de variedades em um formato inovador; bem como “Tatuagem”, adaptação do longa-metragem contemplado com o Kikito de melhor filme, peça que já recebeu indicação ao Prêmio APCA como melhor direção e 6 indicações ao Prêmio Bibi Ferreira; e a estreia nacional de “O Fantasma de Friedrich”, da produtora Bife Seco, de Curitiba, em uma obra em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, com produções feitas na Off-Broadway em Nova Iorque.


No Teatro da Reitoria, o espetáculo “Ana Lívia”, com texto de Caetano Galindo, que marca a volta da respeitada atriz Bete Coelho ao Festival de Curitiba, ao lado de Georgette Fadel, em uma concepção artística limpa, precisa e despida de enfeites; o solo musical “Azira’i”, com quatro indicações ao Prêmio Shell, que aborda a relação entre uma filha e sua mãe; e o Corpo de Dança do Amazonas com “TA | Sobre Ser Grande”, trazendo um dos mais respeitados grupos de dança do Norte do país, mantendo uma programação artística com repertório diverso, como um patrimônio imaterial reconhecido nacionalmente; bem como o drama musical “O Que Nos Mantém Vivos?”, indicado ao Shell de Melhor Direção e ao APCA de Melhor Espetáculo, dá seguimento à montagem ‘'O que Mantém um Homem Vivo?', que estreou em 1973 no Teatro Oficina, celebrando os 65 anos da companhia que Renato Borghi fundou ao lado de Zé Celso.


O SESC da Esquina recebe o aclamado “Macacos”, que trata sobre a urgência da vida negra no Brasil e que traz o ator Clayton Nascimento junto aos prêmios Shell e APCA por sua atuação; além do musical “Leci Brandão - Na Palma da Mão”, que conta a trajetória de uma das maiores artistas brasileiras, que já foi assistido por um público estimado de mais de 5 mil pessoas em apenas 40 apresentações.


Já o Teatro Paiol será o local de dois dos mais comentados e elogiados espetáculos da atualidade, o teatro documentário de “Meretrizes”, que resulta de um trabalho de quase 1 ano com dezenas de profissionais do sexo, mesclando teatro e piano ao vivo; e o contemporâneo “Minifesto Transpofágico”, que já circulou por 9 países, em que a atriz, diretora e ativista Renata Carvalho faz questionamentos de como as pessoas enxergam o corpo travesti.


No Teatro Zé Maria, a dramédia “Meu Corpo Está Aqui”, um espetáculo baseado nas experiências pessoais de atrizes e atores PCDs, em que, em cena, eles falam abertamente sobre seus relacionamentos, seus corpos, seus desejos; o contemporâneo e elogiado “Todas as Coisas Maravilhosas”, que celebra os 40 anos de carreira do ator Kiko Mascarenhas, em um monólogo de grande sucesso de público e críticas; o drama musical manauara “Cabaré Chinelo”, sucesso que traz relevância política ao falar da outra face da belle époque no Amazonas; e a estreia nacional de “Três Luzes”, monólogo com Cássia Damasceno, escrito pela atriz e o cineasta Aristeu Araújo, marcando a primeira experiência do montador e diretor de filmes na direção teatral.


Ainda, na Mostra Lucia Camargo, os espetáculos “Apenas O Fim do Mundo”, do Grupo Magiluth, que completa 20 anos e será encenado no Palácio Garibaldi, contando a história de um homem que regressa à casa de seus familiares para lhes dar a notícia de sua morte próxima; e a performance-ritual “ÜHPÜ”, no Museu Paranaense, em uma transmutação corporal conduzida pelos xamãs em diálogo com os ancestrais, concebido a partir de experiências xamânicas com os indígenas Ye’pá Mahsã (Tukano) e Huni Kuin, direto do estado do Amazonas.


Fringe - Com parte de sua programação gratuita e acessível a todos os públicos, a mostra ocupa teatros, praças, parques e ruas de Curitiba e Região Metropolitana, com mais de 285 espetáculos, produzidos por aproximadamente 1800 artistas e técnicos vindos de 12 estados do Brasil e de outros países, como Argentina, Peru, Chile e Bolívia, sendo 38 deles apresentados de forma gratuita. 


O Fringe é uma mostra que não passa pela curadoria do Festival, nela, companhias de teatro, circo, música, dança e outras vertentes artísticas participam por meio de cadastro voluntário, separadas por “Mostras”, “Espetáculos de Rua” e pelo “Circuito Independente”. Neste ano, o Fringe contará com atrações vindas de todas as cinco regiões do Brasil e promoverá a sua segunda edição da “Rodada de Conexões”, que reúne e aproxima curadores e programadores de festivais e salas de teatro de todo o Brasil com companhias presentes no Fringe e, também, grupos radicados em Curitiba.


A Mostra Lucia Camargo e o Fringe são apresentados por Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP.


Mostra Temporada de Musicais - Outra grande novidade na 32ª edição do Festival de Curitiba é a “Mostra Temporada de Musicais”, que ocupará o Teatro Positivo com quatro grandes montagens. Entre algumas das atrações já confirmadas, estão os sucessos “Ney Matogrosso - Um Homem com H - O Musical”, espetáculo com texto de Emílio Boechat e Marília Toledo, que homenageia o cantor camaleônico Ney Matogrosso, vivido no palco por Renan Mattos, que venceu o prêmio Destaque Imprensa Digital 2022 e foi indicado ao APCA, ambos na categoria de melhor ator; como também “Silvio Santos Vem Aí”, que homenageia o maior apresentador da TV brasileira, com a participação de personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, com músicas que marcaram essas décadas e animaram os programas de auditório. Outras duas grandes atrações serão divulgadas em breve.


A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto J. Malucelli e pela Universidade Positivo.


Mostra Surda de Teatro - Outra novidade na edição de 2024, seguindo a importante acessibilidade à arte é a “Mostra Surda de Teatro”, que celebra o protagonismo de artistas surdos, apresentando a cultura e expressão artística em Libras. A mostra foi convidada para apresentar sete atrações no TUC - Teatro Universitário de Curitiba -, com espetáculos e performances como os dramas “Sede de Sangue”, do Recife - PE; “Dois Perdidos: A Língua Não Dita Numa Relação”, de São Carlos - SP; e “Surdo, Logo Existo”, de Curitiba; além das comédias “UFC UNIÃO FORÇA DA COMÉDIA: Mimico Putz x Palhaço Surddy”, de Macapá - AP e Recife - PE; “Um Perfume Pra Te Conquistar”, de Florianópolis - SC; bem como as experimentais curitibanas “Espaços” e “Visualinguas”.


Guritiba - Projeto cultural e social que ocorre durante todo o ano e tem seu pontapé durante o Festival de Curitiba, tem como foco a democratização do acesso à arte para crianças, adolescentes, educadores e famílias. Em 2024, o programa acontece de 26 de março até 7 de abril, com uma programação especial com espetáculos para toda a família. 


Nesta edição, no Teatro Bom Jesus, o premiado espetáculo “Valentim Valentinho”, ganhador do Prêmio APCA 2023 de Melhor Direção na categoria Infanto-juvenil, que narra a história de um menino prestes a completar 11 anos e que sonha em ganhar ‘coragem’ de presente de aniversário; e “Itan e Tal”, do Grupo Baquetá, premiado como Melhor Iluminação em 2023 com o Troféu Gralha Azul, que conta a história de uma menina preta que adora cantar, brincar e cria um jogo chamado “Mundo Invertido das Palavras”, em que descobre que seu nome ao contrário é itaN. Antes dos espetáculos, o “Muralzinho de Ideias” traz brincadeiras e atividades artísticas para todos. Além disso, durante o período do Festival de Curitiba diversas ações levarão cultura, divertimento e educação de forma lúdica à diversas instituições sociais da região, com os espetáculos “Rádio Girolê”, “O Terreno Baldio”, “No Armário não Cabe Ninguém” e “Ynari: A Menina das Cinco Tranças”.


O Programa Guritiba é apresentado por BRFértil Fertilizantes, Banco CNH Industrial e New Holland, Peróxidos do Brasil e Sanepar, com patrocínio de Neovia Engenharia, Mili, Ritmo Logística, Tradener Comercialização de Energia, Grupo Barigüi e Schattdecor, com apoio da Impextraco.


MishMash - Mostra de variedades artísticas e performáticas que diverte famílias inteiras com números de malabarismo, mágica, mímicas, circo, palhaçaria, música, entre outras vertentes, ocorrerá 6 e 7 de abril, no Viasoft Experience – Universidade Positivo, com direção do experiente Ricardo Nolasko e curadoria de Pedro de Freitas e Rafael Barreiros, o Palhaço Alípio, que já confirmam a presença como Mestre de Cerimônias da cantora e atriz Alessandra Maestrini.


O MishMash é apresentado por Arotubi, Thales Group e Sanepar, com patrocínio de Tintas Darka, Universidade Positivo, Vianmaq Equipamentos, Gelopar, Itambé e Neovia Engenharia.


Risorama | 20 anos - Mantendo sua tradição em formato de um grande comedy club com os maiores nomes do humor do país, em apresentações com serviço de bar ao público, cujo anfitrião é Diogo Portugal, um dos precursores do stand-up no Brasil, o Risorama chega em sua comemorativa 20ª edição, trazendo humoristas de destaque da televisão, da internet e dos palcos. O mais tradicional festival de humor nacional ocorre de 28 de março a 2 de abril, no Viasoft Experience – Universidade Positivo, com nomes já confirmados como Danilo Gentili, Marlei Cevada, Igor Guimarães, Patrick Maia, Diguinho Coruja, Dra. Rosangela, Ed Gama, Nany People, Afonso Padilha, Matheus Ceará, entre outros.


O Risorama é apresentado por Grupo Potencial, Electra, Havan, Você + Seguro, Grupo Barigüi, com patrocínio de Uni Lubrificantes, Helisul Aviação, Universidade Positivo, Grupo Risotolândia, Balaroti, Porto a Porto, Therezópolis e Coca-Cola - FEMSA, com o apoio de Neovia Engenharia e Grupo Vellore.


Gastronomix - O primeiro evento artístico e gastronômico ao ar livre do país, que une programação de música instrumental, artes cênicas e gastronomia, com curadoria do estrelado Chef Celso Freire. Com a participação de restaurantes nacionais e internacionais, o evento utiliza gastronomia sustentável e fornecedores locais para diminuir ao máximo os impactos ambientais. Na programação, aulas-show e atividades para toda a família. O Gastronomix ocorre nos dias 6 e 7 de abril, das 11h às 18h, na Universidade Positivo, anexo ao lago e ao Espaço de Eventos.


O Gastronomix é patrocinado por Chocolates Weissburg, Thales Group, Universidade Positivo, Banco CNH Industrial e New Holland, Therezópolis e Coca-Cola - FEMSA.


Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.


  • MAX
  • festivaldecuritiba.com.br

©1999 | 2024 Jornal de Curitiba Network BrasilI ™
Uma publicação da Editora MR. Direitos reservados.