“Agita, Acontece, Agrupa”. Esses são os 3 “As” da 1ª Mostra Audiovisual A3C que acontece no dia 13 de novembro no IMAX CWB, uma parceria da Agrupa Cultura que no mesmo mês, celebra seus dois anos.

Arte da 1ª Mostra Audiovisual A3C da Agrupa Cultura, que está com inscrições abertas para receber obras cinematográficas divididas em seis categorias. (acesse aqui para mais imagens: Artes - 1ª Mostra A3C )

@AEN

Estão abertas as inscrições para o mais novo festival de filmes de curta metragem curitibano, criado pela Agrupa Cultura, coletivo curitibano que propõe a 1ª Mostra Audiovisual A3C. Os interessados podem fazer a inscrição pelo link da bio do perfil do instagram @agrupacultura, e garantir que sua obra cinematográfica passe por uma curadoria de especialistas na área com a possibilidade de estrear ao grande público na tela do IMAX CWB. A ideia de criar um projeto como este surgiu da necessidade de expandir o mercado audiovisual local, e expor novos trabalhos. “Nossa meta é democratizar o acesso ao cinema e oferecer uma nova plataforma aos cineastas. Acreditamos que todas as vozes merecem ser ouvidas e proporcionar uma experiência que valorize e promova os talentos locais”, explica a produtora e uma das fundadoras da Agrupa Cultura, Luiza Gutjahr.

São seis categorias abertas para inscrições, entre elas estão: UNICURTA - para filmes universitários; TAKE01: para primeiro filme; MUSICAL - filmes que usem a música de forma intermodalidade, ou videoclipes que contenham narrativas; C-LAB: para filmes experimentais; e ANIMAÇÃO. De acordo com Marina Barancelli, sócia e fundadora da Agrupa Cultura, o objetivo é dar destaque a conteúdos ousados e originais com até 10 minutos de duração, elaborados por talentos emergentes e criadores do audiovisual. "Buscamos filmes que capturem a essência do que somos, ou seja, uma celebração da cultura multidisciplinar. Estamos em busca de narrativas que olhem para o futuro, explorando a criatividade e promovendo a expansão cultural. Queremos obras que inspirem, provoquem reflexões e contribuam para um diálogo enriquecedor sobre o papel da arte na sociedade contemporânea", afirma Barancelli.

Durante a Mostra A3C, serão exibidos 15 filmes, sendo 13 selecionados e dois convidados, entre eles, "MoonRiver", produzido e dirigido por Marina Barancelli na Agrupa Cultura e o segundo ainda em fase de aprovação, vão compor o festival. Dos filmes inscritos, as 13 obras selecionadas vão passar pela curadoria dos renomados especialistas - Thiago Carvalho, Amenar Costa, Luiza Gutjahr e Marina Barancelli - a A3C reúne obras que enfrentam desafios de distribuição, permitindo que esses filmes ganhem espaço. No evento será celebrada a diversidade e a criatividade do cenário cinematográfico curitibano,  num ambiente inspirador para a troca de experiências entre profissionais do setor.

Para Marina Barancelli, “o propósito é trabalhar para que a mostra cresça e vire de fato um Festival, movimentando o cenário da cidade na área e também seja palco para os novos cineastas que emergem e muitas vezes têm dificuldades de por seu trabalho em uma tela de cinema”, afirma. A exibição estará aberta ao público geral a partir das 19 horas do dia 13 de novembro, numa parceria inédita com o IMAX CWB, localizado no Shopping Palladium, no Bairro Portão. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site da Meaple pelo valor de R$12,00. 

Arte da obra cinematográfica, escrita e dirigida por Marina Barancelli, uma produção da Agrupa Cultura, que poderá ser assistida no IMAX CWB, durante a 1ª Mostra de Audiovisual A3C.

Premiação 

Os três destaques entre os filmes selecionados vão  receber premiações. A Agrupa Cultura vai oferecer ao 1°lugar, consultoria de roteiro Ana Catarina Lugarini, mentoria sobre mercado audiovisual e descontos na Back Bross; ao 2º colocado, consultoria com Thiago Carvalho, mentoria e descontos; e ao 3º,  mentoria e descontos. A Mostra A3C surgiu vontade de movimentar e agitar o audiovisual, bem como ampliar o crescimento do setor em Curitiba, “além da nossa vivência no início da carreira onde enfrentamos diversas dificuldades para adentrar ao mercado e mostrar nossos trabalhos para o mundo, quando enxergamos a possibilidade colaborar nessa mudança, não pensamos duas vezes e nasceu a A3C”, conta Luiza Gutjahr.

Aniversário de 2 anos da Agrupa Cultura 

Criada em 2022, pelas artistas e produtoras Luiza Gutjahr e Marina Barancelli, a Agrupa Cultura surgiu para se tornar um ecossistema cultural que conta com núcleos formados por profissionais de extrema capacidade inseridos no mercado atual em diversas áreas artísticas e culturais do audiovisual, da música, do teatro e também como espaço cultural. Agora, dia 26 novembro de 2024, a Agrupa Cultura comemora 2 anos de existência no mercado cultural, com diversos trabalhos que conectam cada eixo buscando criar e desenvolver projetos que espalham pelo  mundo a arte brasileira, e moldar o futuro do entretenimento.

Entre os principais projetos estão: o filme “MoonRiver”, indicado em festivais em Nova York Film and Actor Awards, Alternative Film Festival do Canadá e Alibag Short Film Festival da Índia; o filme “Rapsódia em Azul” produzido por meio da Lei Paulo Gustavo, com estreia prevista para 2025; além da promoção de mais de 20 cursos e a produção de mais de 30 eventos culturais, realizados no espaço Agrupa e em outros espaços da cidade com artistas locais. 

A celebração de aniversário vem com a inauguração de um novo endereço, localizado no centro histórico de Curitiba, na Rua Jaime Reis 176 que está aberto para diversas atividades culturais.

SERVIÇO:

• 1ª A3C - MOSTRA AUDIOVISUAL AGRUPA
• Dia: 13 de novembro 2024
• Horário: 19 horas 
• Local: IMAX CWB (Shopping Palladium - Portão) 
• Ingressos: R$ 12,00 - disponíveis em https://meaple.com.br/agrupacultura/1a-mostra-de-audiovisual-a3c 
• Inscrições: link na Bio @agrupacultura

Sol Miranda, Emílio Orciollo Neto e Ricardo Blat estão no elenco da nova montagem que fica em cartaz de 16 a 20 de outubro

No dia 18, às 20h, a sessão contará com intérprete de LIBRAS. As vendas dos ingressos iniciam em 12 de outubro. O espetáculo é idealizado pela Quereres Produções e tem o patrocínio da CAIXA e VIVO, via Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Violência contra a mulher, racismo e hipocrisia são alguns dos pilares da peça, que pela primeira vez é protagonizada por uma família preta. “A questão racial logo veio à tona quando reli a peça. Não poderia fazer uma montagem só com atores brancos. Então, fomos formando um elenco plural, de 21 a 80 anos. O texto fala sobre a elite do atraso que está no poder há anos oprimindo as pessoas. As lutas identitárias não podem perder o foco, já que a exploração e a desigualdade continuam”, comenta o diretor Bruce Gomlevsky. 

A personagem Ritinha é interpretada pela atriz Sol Miranda, personagem que se torna um dos vértices de um perverso triângulo amoroso entre Edgard, vivido por Emílio Orciollo Netto, e Maria Cecilia (Júlia Portes), cujo pai é uma fera e uma mãe subserviente. O chefe da família deseja que Ritinha se case o quanto antes, após um “suposto” evento traumático, em que a moça teria sido estuprada. 

O elenco de “Bonitinha, Mas Ordinária” ainda conta com Ricardo Blat, Cláudio Gabriel, Júlia Portes, Alexandra Medeiros, Leo de Moraes, Marília Coelho, Sylvia Bandeira, Jitman Vibranovski, Kênia Bárbara, Ágatha Marinho, Aline Dias, Junior Vieira, Vini Portella e Leo de Moraes.

Serviço:

• [Teatro] Bonitinha, Mas Ordinária
• Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro 
• Datas: 16 a 20 de outubro de 2024
• Horários: quarta-feira a sexta-feira às 20h
• | Sábado às 17h e 20h | Domingo às 19h
• *a sessão de sexta-feira às 20h é com intérprete de LIBRAS*
• Classificação indicativa: 16 anos
• Duração: 110 minutos
• Ingressos: R$15 e R$30 na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba  
• Venda dos ingressos a partir de 12/10

• Acessibilidade: PCD 
• Informações: (41) 4501-8722 
• Site Curitiba | CAIXA Cultural 
• Instagram @caixaculturalcuritiba  
• 
  
• [Oficina]A  presença do ator: O corpo como condutor da emoção
• Local: CAIXA Cultural Curitiba 
• Data: sexta-feira 18 de outubro 
• Horário: 14h
• Duração: 3 horas
• Classificação indicativa: 16 anos 

@ TIP - Performance de Mídia

Foto: Fernando Barkidom

@ Centro Cultural Teatro Guaíra/SEEC

Lendas Brasileiras está de volta para o Dia das Crianças – de todas as idades. Unindo dança, teatro, música ao vivo e contação de histórias no palco, o espetáculo realizado pelo Balé Teatro Guaíra em parceria com a Orquestra Sinfônica do Paraná é sucesso desde 2022. As apresentações desta temporada acontecem de 11 a 15 de outubro no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão). Os ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) estão disponíveis no site Deu Balada e na bilheteria do Teatro Guaíra.

São cinco narrativas da cultura popular brasileira: Mula Sem Cabeça, Jaci e a lenda da Vitória-Régia, Caipora, Boto Cor-de-Rosa e Boitatá. As crianças ficam encantadas, mas o espetáculo é para a família toda. “Nos leva a pensar: O que cada lenda tem a nos dizer hoje?”, provoca o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni, que é coreógrafo e diretor do espetáculo.

"Pouco falamos a respeito, mas o Folclore e, neste caso, as Lendas Brasileiras são histórias que configuram o nosso próprio insconsciente coletivo. Elas ensinam, de modo lúdico e por alegorias, uma série de preceitos sobre a vida. Vão desde a nossa necessidade de proteger a natureza até questões sobre a tolerância às diferenças, ou mesmo o fato de que o coletivo se constrói a partir de uma relação de afetos. Eu acredito que seja um dos nossos melhores espetáculos, para as crianças e também para os pais", explica Bongiovanni.

Parcerias

A partir de uma parceria já consagrada nas produções Romeu & Julieta, Carmen e O Lago dos Cisnes, Bongiovanni e o diretor teatral, autor e dramaturgo Edson Bueno, se uniram novamente para a produção inédita há dois anos quando eram celebradas duas datas fundamentais para a identidade da cultura nacional: o Bicentenário da Independência do Brasil e o Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.

A trilha sonora é um espetáculo à parte. “Composta originalmente por Alexandre Guerra, ela nos leva aos mais diversos sentimentos e constrói todas atmosferas para que as histórias se desenvolvam”, acrescenta o diretor do espetáculo. A execução é da Orquestra Sinfônica do Paraná sob a regência do maestro José Soares.

As lendas são encenadas em um ambiente mágico criado pelo cenógrafo e figurinista Ricardo Garanhani, prata da casa que tem ampla experiência e premiação na área. Nos bastidores, a equipe de técnicos e de produção do Centro Cultural Teatro Guaíra completa a parceria para o espetáculo.

SERVIÇO:

LENDAS BRASILEIRAS

Apresentações:

• 11 de outubro (sexta), às 20h30
• 12 de outubro (sábado), às 16h - Dia das Crianças
• 13 de outubro (domingo), às 16h
• 15 de outubro (terça), às 20h30

• Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
• Roteiro, coreografia e direção geral: Luiz Fernando Bongiovanni
• Texto: Edson Bueno
• Maestro: José Soares
• Composição musical original: Alexandre Guerra
• Cenário, bonecos e figurinos: Ricardo Garanhani
• Duração do espetáculo: 40 min
• Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada)
• Venda de ingressos: Deu Balada

Foto: Fernando Barkidom

Foto: Kraw Penas/SEEC

O edital da nova montagem do Teatro de Comédia do Paraná (TCP) movimentou a classe artística e atraiu 288 profissionais que se inscreveram no chamamento público publicado pelo Centro Cultural Teatro Guaíra. As inscrições foram encerradas no último dia 30 de setembro.

O diretor artístico do Teatro Guaíra, Aldice Lopes, comemorou a participação expressiva dos artistas. “Foram quase 300 inscritos, ficamos imensamente felizes porque tivemos uma alta receptividade”, comentou.

A nova montagem do TCP, programada para 2025, será uma homenagem ao escritor curitibano Dalton Trevisan, que completará 100 anos em junho do próximo ano. Com direção da atriz e produtora Nena Inoue, a peça marca a continuidade do TCP de forma presencial: a última montagem, "TodoMundo", não chegou a estrear nos palcos do Teatro Guaíra devido à pandemia em 2020.

O TCP, iniciado em 1963, é um projeto paralelo do Teatro Guaíra que funciona por meio de edital de chamamento público. Ao longo de 60 anos, foram mais de 74 espetáculos produzidos e mais de 1.500 artistas contratados. O edital, publicado no site do Centro Cultural Teatro Guaíra, prevê a contratação de 12 profissionais, com um cachê total de R$ 25 mil para cada ator ou atriz selecionado.

Fases do processo

A seleção avança agora para a fase de análise de currículos e portfólios. Os artistas devem acompanhar a divulgação da lista de classificados para a segunda etapa, prevista para o próximo dia 15 de outubro. Após essa fase, os artistas aprovados precisarão enviar os documentos e certificações exigidos, com um prazo de nove dias úteis para envio, conforme as exigências para contratação pelo Estado. Em seguida, será publicada uma nova lista com os habilitados para a terceira etapa, que consistirá nas audições presenciais, previstas para ocorrer entre os dias 20 e 25 de novembro, conforme informações do edital disponível AQUI no site do Centro Cultural Teatro Guaíra.

Evento gratuito acontece nos dias 19 e 20 de outubro, e reúne arranjos especiais e performáticos de clássicos da música brasileira na interpretação de grupo vocal do projeto social

São Paulo, Outubro de 2024 – O Instituto Baccarelli, organização sem fins lucrativos que promove transformação e inclusão social por meio da educação, anuncia a estreia do espetáculo “Vozes da Transformação” nas cidades de Curitiba e Campo Largo, nos dias 19 e 20 de outubro. Com entrada franca, o público poderá embarcar em uma jornada sonora e visual do Coral Jovem Heliópolis, que interpretará um repertório rico e diversificado de composições brasileiras e obras internacionais da música popular e erudita.

Composto por 46 cantores, o grupo tem regência do maestro Otávio Piola e acompanhamento de piano, baixo e bateria. Explorando a profundidade e a emoção de cada canção, eles criam uma fusão de música, coreografias e encenações performáticas que dão vida às histórias contadas pelas letras. O resultado é uma experiência imersiva que transcende o ato de ouvir ao convidar o público a sentir, refletir e se conectar de maneira profunda com cada apresentação.

O espetáculo "Vozes da Transformação" é mais um projeto do Instituto Baccarelli, que ganhou notoriedade ao formar a primeira orquestra sinfônica do mundo em uma favela, a reconhecida Orquestra Sinfônica Heliópolis, dirigida e regida pelo maestro Isaac Karabtchevsky. Nessa nova iniciativa, a organização reúne o grupo vocal mais avançado das turmas de coro do Instituto Baccarelli, composto por crianças e jovens da comunidade de Heliópolis – localizada em São Paulo (SP) - que se destacam pelo seu talento artístico, além da capacidade de explorar o aspecto cênico das canções.

"É importante destacar que o repertório foi cuidadosamente selecionado pelos próprios cantores, refletindo a realidade vivida na favela de Heliópolis. Isso confere ao espetáculo uma autenticidade e conexão única com a comunidade. É no palco que eles podem mostrar o resultado de todo seu trabalho e dedicação, e tenho certeza de que o público vai ficar impressionado com o talento dos nossos jovens”, destaca Edilson Ventureli, diretor executivo do Instituto Baccarelli. Segundo ele, a iniciativa é uma grande oportunidade de desenvolvimento não apenas artístico, mas também pessoal dos alunos e alunas.

Com duração de 60 minutos, o projeto “Vozes da Transformação” tem patrocínio da Caterpillar e foi viabilizado por meio da Lei Rouanet. O espetáculo acontece em Curitiba no dia 19 de outubro, na Ópera de Arame; e em Campo Largo no dia 20 de outubro, no Para mais informações sobre as iniciativas do Instituto Baccarelli, acesse www.institutobaccarelli.org.br .

Serviço:

• Vozes da Transformação em Curitiba
• Local: Ópera de Arame
• Data: 19/10/2024
• Horário: 20h
• Endereço: Rua João Gava, 920, Abranches – Curitiba/PR
• Duração: 60 minutos
• Entrada: Gratuita
• Mais informações:  https://vozesdatransformacao.com.br/

Vozes da Transformação em Campo Largo

• Local: Vila Olímpica
• Data: 20/10/2024
• Horário: 17h
• Endereço: R. Centenário, 2024 - Vila Bancaria, Campo Largo/PR
• Duração: 60 minutos
• Entrada: Gratuita
• Mais informações:  https://vozesdatransformacao.com.br/

Sobre o Instituto Baccarelli

O Instituto Baccarelli foi criado em 1996, após um gesto solidário do maestro Silvio Baccarelli (1931-2019), que decidiu fazer algo pelas famílias desamparadas após um incêndio na favela de Heliópolis. A missão de transformação e inclusão social por meio da educação começou com o ensino de música para 36 crianças. Hoje, o Instituto Baccarelli é uma das organizações sociais mais respeitadas do país, e é responsável por 13 polos educativos da cidade de São Paulo – a escola de música em Heliópolis e as 12 unidades dos CEUs, os Centros Educacionais Unificados, que administra em gestão compartilhada com a Secretaria Municipal de Educação (SME) da cidade de São Paulo.  Sua sede, em Heliópolis, é um prédio moderno e com alto padrão de excelência para o ensino da música e da dança. Além de atender 1.400 alunos anualmente, o Núcleo Heliópolis mantém 4 grupos artísticos – entre eles, a Orquestra Sinfônica Heliópolis, primeira orquestra nascida em uma favela. Com direção artística de Isaac Karabtchevsky, decano da regência nacional, o trabalho de impacto social promovido em Heliópolis é um grande exemplo de sucesso em nosso país. Além das aulas, o núcleo conta com uma frente de Serviço Social para alunos e suas famílias, o Restaurante Baccarelli no combate à insegurança alimentar, e irá inaugurar o Teatro Baccarelli, a primeira sala de concertos em um território de favela.  Toda essa experiência acumulada em quase 3 décadas preparou o Instituto Baccarelli para desafios maiores. Em 2022, por meio de termo de parceria assinado com a SME, assumiu a gestão de 12 CEUs da cidade de São Paulo. Dessa forma, amplia sua atuação oferecendo a educação em suas mais diferentes formas, incluindo esporte, cultura e lazer, para mais 12 territórios da cidade. Seguindo as diretrizes estabelecidas pela SME, o Instituto Baccarelli tem como marca de sua gestão a transparência e o diálogo constante com população, poder público e instituições parcerias, sempre em prol do desenvolvimento da educação na cidade de São Paulo.  Para mais informações, acesse: institutobaccarelli.org.br.

Sobre o Canto Coral do Instituto Baccarelli

O Coral Jovem Heliópolis é o grupo de coros mais avançado do Instituto Baccarelli. Formado por 46 cantores, tem como regente titular o maestro Otávio Pioli. Dentro de seu plano artísticopedagógico, o Coral Jovem Heliópolis trabalha repertórios mais complexos e diversificados, incluindo composições brasileiras e obras internacionais da música popular e erudita. O Coral Jovem Heliópolis já realizou apresentações em diversos espaços culturais de São Paulo, como Sala São Paulo, Teatro Alfa, Theatro Municipal de São Paulo, MASP Auditório, Estádio do Morumbi, Mosteiro de São Bento, Páteo do Colégio e Catedral da Sé. Participou de eventos notáveis como W Festival, lançamento de Natal da Coca-Cola, tendo performado ao lado de cantores como Preta Gil e Samuel Rosa. O grupo faz parte do Coral Heliópolis, turma de coros do Instituto Baccarelli, que está sob a coordenação pedagógica de Silmara Drezza e tem como objetivo a formação centrada no desenvolvimento de valores para a vida em sociedade, através do aprendizado da música de forma prazerosa.

 O espetáculo de horror criado pela cia independente curitibana ganha nova roupagem e uma estética tecnológica, com projeção mapeada e holograma, em curta temporada nos dias 25 e 26 de outubro, mês do Halloween, no Miniauditório do Teatro Guaíra. 

Arte da nova montagem de Pilar de Fogo da Cia KÁ de Teatro, companhia teatral independente de Curitiba, chega neste Halloween com recursos tecnológicos aliados à dramaturgia.

Outubro é celebrado o Halloween, e para os amantes do suspense a CIA KÀ de Teatro traz ao palco do Miniauditório do Teatro Guaíra, nos dias 25 e 26 do mesmo mês, o espetáculo de terror, que faz parte do repertório da companhia:  “Pilar de Fogo”, em montagem inédita com inovação tecnológica no uso de hologramas e projeção mapeada, fruto de uma parceria criativa com a Lumen Audiovisual. A experiência promete transportar o público para uma atmosfera sombria e imersiva, intensificando a narrativa distópica compondo a estética visual da peça. De acordo com Kelvin Millarch, diretor do espetáculo, “a ideia é utilizar recursos tecnológicos como forma de adequação às novas necessidades do público jovem acostumado às informações simultâneas e ao usar essas estratégias a obra teatral ganha novas dimensões imagéticas possibilitando inúmeras conexões com a plateia”. Para ele, é desafiador juntar a atuação física com hologramas e iluminação, sonoplastias ao mesmo tempo, nestas diferentes atmosferas. 

Unidos pelo desejo de compor uma obra de arte e explorar os benefícios da tecnologia a Lumen, empresa que tem com exclusividade as telas “holográficas” da Holo Gauze, fez a parceria com a Cia KÀ, companhia teatral independente da cidade. “Eles são criativos e corajosos  para lançar mão desse recurso no intuito de  auxiliar a narrativa do espetáculo", ressalta Guaia Knoll Malinowski, diretor da Lumen Audiovisual. Além dos efeitos especiais inovadores, o público terá a chance de influenciar os rumos da trama, tornando a experiência mais interativa e surpreendente.

Inspirada nos contos de Ray Bradbury e na estética aterrorizante de H.P. Lovecraft e Zé do Caixão, “Pilar de Fogo” é uma jornada perturbadora que questiona a censura e o autoritarismo. A peça transporta os espectadores para um mundo no qual livros são proibidos e a manipulação da verdade prevalece. O protagonista, William Lantry, interpretado por Saymon Wendell, enfrenta um regime opressivo enquanto protege a memória de grandes obras literárias. A jornada de William não só reflete questões contemporâneas sobre autoritarismo e poder, mas também convida o público a refletir sobre a relação entre a liberdade e a preservação da memória. 

Após a estreia no Festival de Curitiba 2024, “Pilar de Fogo”, já esteve em cartaz também na abertura da 38ª Semana da Cultura em Ponta Grossa, e também no Festival de Teatro de São José dos Pinhais. E agora em outubro, a Cia KÁ retorna para uma mini temporada especial em comemoração ao Halloween. Os ingressos estão disponíveis no site Deu Balada. 

FICHA TÉCNICA

Direção: Kelvin Millarch  

Elenco: Saymon Wendell | Yohann Kalleu | Luiz Nogueira | Caio Frankiu  

Assistência de Direção: Caio Frankiu | Bruno Sanctus  

Preparação Corporal: Caio Frankiu |Rosangela de Lara  

Operador de Luz: Ike Rocha  

SOBRE A CIA KÀ

A CIA KÀ de Teatro é um núcleo independente de desenvolvimento artístico de Curitiba, fundado em 2019 por Caio Frankiu e Kelvin Millarch, com o intuito de produzir espetáculos teatrais, audiovisuais e performáticos. Assim como a Faber-Castell, buscamos promover a criatividade e valorizar a cultura no nosso país.

SERVIÇO

Datas: 25 e 26 de outubro de 2024  

Horário: 20h  

Local: MiniAuditório Guaíra – Auditório Glauco Flores de Sá Britto  

Duração: 60 minutos  

Classificação: 10 anos  

Ingressos Deu balada: https://www.deubalada.com/evento/309/Pilar_de_Fogo

Valor: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia)

Assessoria de Imprensa

BB Comunica

Bruna Bazzo e Rosane Freire

 Personagem é referência para lutas populares na Argentina

© Carlos Latuff/Divulgação

A personagem mais rebelde dos quadrinhos latino-americanos chega aos 60 anos ainda provocativa. Mafalda, do cartunista argentino Quino, tornou-se inspiração para novas gerações do seu país e do mundo. É como se a "criatura" tivesse ganhado vida própria, para além do seu "criador", falecido em 2020.

Cartunista argentino Quino durante a cerimônia de abertura da exposição de suas obras no Museu do Humor de Buenos Aires - Foto: Arquivo/Reuters/Enrique Marcarian/Direitos reservados

As frases ácidas e veia crítica de Mafalda estimulam debates em salas de aula, escolas de arte e quadrinhos. Também é "presença" recorrente em camisetas e bandeiras de protestos políticos, especialmente quando o assunto é a própria Argentina.

Desde a posse de Javier Milei na presidência, o país vive uma onda de protestos, aumento da pobreza e restrições à liberdade de expressão. O sistema de comunicação pública foi completamente desestruturado.

"Creio que Mafalda deveria voltar com força total, já que, em tempos de Javier Milei na presidência, é mais que necessário uma voz crítica e contundente como a da personagem criada por Quino", acredita o chargista brasileiro, Carlos Lattuf.

A artista plástica argentina Jorgela Argañaras lembra que passou a infância na Patagônia argentina lendo Mafalda, rindo e repetindo suas tiradas. O inconformismo da personagem com o mundo adulto ajudou Jorgela a não se sentir tão sozinha em sua pré-adolescência.

"Era muito bom vê-la no corpo de uma menina rebelde e confrontando com muito humor a atitude sexista de Susanita, a ingenuidade de Felipe, a falta de jeito de Manolo", lembra Jorgela.

Brasília (DF), 29/09/2024 - Artista plástica argentina Jorgela Argañaras. Foto: Arquivo pessoal/Divulgação

"Mafalda ficaria horrorizada com esse governo argentino. Imagino ela levantando bandeiras acompanhando os aposentados nas marchas, defendendo avós e mães. Imagino-a indignada com o 'uso da palavra Liberdade' num governo que não aceita a diferença."

Agustín Lecchi, secretário-geral do Sindicato de Imprensa de Buenos Aires, considera que a Argentina vive hoje um dos piores momentos para a liberdade de expressão e para o exercício do jornalismo.  

Brasília (DF), 29/09/2024 - Agustín Lecchi, secretário-geral do Sindicato de Imprensa de Buenos Aires. Foto: Arquivo pessoal/Divulgação

"Prova disso são os ataques aos meios comunicação e aos jornalistas, a censura aos meios públicos e o ataque aos meios comunitários, em particular ao seu financiamento", cita Agustín.

"Não tenho dúvida que presidente Milei atacaria Mafalda e Quino como ataca a expressão popular, artística, jornalística. Recentemente, foi publicado, inclusive, um decreto contra a lei de acesso à informação pública, que afeta diretamente nosso trabalho e o direito da população."

Inspiração

A personagem de Quino também é referência para artistas e educadoras brasileiras. A quadrinista May Solimar aprendeu com Mafalda que é possível expressar em linguagem simples e lúdica as reflexões mais complexas.

Brasília (DF), 29/09/2024 - Quadrinista May Solimar. Foto: Arquivo pessoal/Divulgação

May lembra da personagem quando produz quadrinhos que tratam do combate ao machismo e do racismo, assim como quando ilustra as  vivências de mulheres pretas, mães solo.

"A Mafalda é uma inspiração incrível. Um símbolo de ativismo. Ela atinge vários públicos e fala como todo mundo entende. Mostra a arte como forma de ligação das pessoas com lutas importante", destaca May.

A professora e agente de turismo Taina Gonçalves também tem Mafalda como referência. Atualmente morando em Buenos Aires, ela trabalha como guia e orientadora, especialmente de brasileiros que vão estudar medicina na Argentina.  

Brasília (DF), 29/09/2024 - Taina Gonçalves, professora e guia de turismo. Foto: Arquivo pessoal/Divulgação

"Mafalda é sempre atual com seus questionamentos. Como educadora uso as tirinhas para ensinar meus alunos para além do idioma. Ela me ajuda a incentivá-los como seres humanos", conta Taina.

"Mafalda nunca envelhece. Em meio a crises e mudanças é fundamental que continuemos defendendo o direito de questionar, expressar nossas opiniões e buscar um mundo mais justo. Não devemos perder a capacidade de nos indignar."

Mostra Literatura Paraná já impactou mais de 1.000 crianças das regiões da Vila Torres, Parolin e CIC e segue para sua última semana incentivando a leitura e valorizando a literatura paranaense Universo do horror também foi abordado na literatura para adolescentes - Foto:  Monica Lachman Universo do horror também foi abordado na literatura para adolescentes - Cred Monica Lachman

O projeto, que tem o objetivo de incentivar a leitura e valorizar a literatura paranaense, passou por escolas, associações de moradores, organizações da sociedade civil e casas lares da Vila Torres, Parolin e CIC - Cidade Industrial de Curitiba. Agora, em sua última semana de realização, a mostra leva os alunos para uma visita especial na Biblioteca Pública do Paraná. 

Lá, os jovens terão a oportunidade de conversar com os escritores paranaenses Jaqueline Conte, Paulo Biscaia Filho, Josiane Bibas e Carol Sakura, e participar de ações de contações de histórias, conferir o curta “Anacleto, o Balão” e explorar a diversidade da literatura, incluindo o gênero do horror, contando ainda com intervenções de horror com a companhia Vigor Mortis. 

“A mostra levou um pouco do universo literário às escolas e instituições das regiões da periferia de Curitiba nas últimas três semanas. Agora, esses alunos que receberam o projeto participarão de um bate-papo com autores do Paraná, podendo trocar experiências com os escritores, tirar dúvidas e se aprofundar ainda mais no imaginário da literatura. Durante a ação, eles ainda receberão livros dos autores para levar para casa e poder passar a arte da leitura para outros jovens. Distribuíremos 600 livros para crianças e jovens seguirem com a paixão pela literatura”, comenta Kenni Rogers, idealizador da Mostra Literatura Paraná.

Confira a programação: 

Terça-feira (24/9) - Biblioteca Pública do Paraná

Local: Biblioteca Pública do Paraná

Horário: 14h30 - Bate-papo com o escritor Paulo Biscaia e Intervenções de horror com a companhia Vigor Mortis. Participantes receberão o livro “HIstórias Curtas de Horror”

Quarta-feira (25/9) - Biblioteca Pública do Paraná

Local: Biblioteca Pública do Paraná

Horário: 9h30 - Bate-papo com a escritora Josiane Bibas e Contação de Histórias com Ailén Roberto e Erick Herculano. Os participantes ganharão o livro “Leo, Loola e o Baú”, de Josiane Bibas. 

Quinta-feira (26/9) - Biblioteca Pública do Paraná

Local: Biblioteca Pública do Paraná 

Horário: 14h30 - Bate-papo com a escritora Jaqueline Conte e Contação de Histórias com Ailén Roberto e Erick Herculano. Os participantes ganharão o livro “Na casa amarela do Vovô e outros poemas para brincar ", da autora.

Sexta-feira (27/9) - Biblioteca Pública do Paraná

Local: Biblioteca Pública do Paraná

Horário: 9h30 - Bate-papo com a escritora Carol Sakura e exibição da animação “Anacleto, o Balão”. Os participantes ganharão o livro “Anacleto, o Balão”, de Sakura. 

Sobre os autores: 

Jaqueline Conte é jornalista, poeta, pesquisadora e escritora de poesia e literatura infantil juvenil. Escreveu os livros “Céu a Pino” e “Desterência”, de poesia, e dos infantis “Sonhos de Uma Noite de Verão no Zoo”, “Na Casa Amarela do Vovô: e outros poemas para brincar”, “Passarinho às Oito e pouco”, “Os Jornais de Geraldine” e “Cantigas de Invento”.

Já Paulo Biscaia Filho é autor do livro “Palcos de Sangue” e roteirista nos dois volumes da série “Vigor Mortis Comics”. É também diretor de cinema e teatro pela Vigor Mortis, tendo ganhado diversos prêmios internacionais com seus longas “Nervo Craniano Zero” (2012), “Morgue Story” (2009), “Virgin Cheerleaders in Chains” (2018) e “A Macabra Biblioteca do Dr. Lucchetti” (2022). 

A autora Josiane Mays Bibas escreveu os livros “A Coceira de Bartolomeu”, “Doeu, Bartolomeu?”, Amélia e Bartolomeu”, “O Tesouro das Férias”, “Um Verão na Ilha”, “Pato” e “Leo, Lola e o Baú”. Além disso, atua como fonoaudiologia e é coordenadora da ONG Freguesia do Livro. 

A escritora e roteirista Carol Sakura é autora do livro “Anacleto, o Balão”, tendo ainda adaptado a obra para animação, formato que foi premiado no 25º Festival Kinoarte de Cinema e menção honrosa no Festival Ajayu (peru), na categoria Latinoamericano. 

A terceira edição da Mostra Literatura Paraná é uma realização da KR Produções, com incentivo do EBANX e apoio da Biblioteca Pública do Paraná. O projeto é realizado por meio da Lei Municipal Complementar 27/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura.

Serviço:

• 3ª Mostra Literatura Paraná
• Data: 2 a 27 de setembro
• Locais: Vila Torres, Parolin, CIC e Biblioteca Pública do Paraná
• Instagram: https://www.instagram.com/mostraliteraturaparana/
• Youtube: https://www.youtube.com/c/MostraLiteraturaParan%C3%A1/featured
• Realização: KR Produções
• Incentivo: EBANX
• Apoio: Biblioteca Pública do Paraná
• Projeto é realizado por meio da Lei Municipal Complementar 27/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura