Marca icônica de jeans apresentará tendências para nova estação num dos eventos mais aguardados pelos amantes da moda no Brasil

Curitiba, 31 de outubro de 2024 – A Lee, especialista em jeanswear há 135 anos, estará presente no Salão Casamoda, um dos eventos mais prestigiados e influentes da indústria da moda no Brasil, de 5 a 8 de novembro, no Hotel Unique, na capital paulista.

Licenciada no Brasil pelo Grupo Garra desde 2019, que também é dono marcas já tradicionais como a Young Style Jeans, a Lee apresentará, na ocasião, a coleção fall winter 2025.

“Nossa motivação para participar da feira está totalmente ligada ao foco de expandir a marca no segmento A e B e torná-la cada vez mais forte no Brasil, como também relembrar o papel da Lee no mundo da moda e do denim”, afirma Renato Abas, CEO da Lee Brasil.

“Estar no Salão CasaModa, conhecido por reunir as principais marcas e designers do país em um só lugar e que oferece aos visitantes uma experiência única e exclusiva, está em sintonia com nosso plano de ações a fim de renovar a nossa identidade em âmbito nacional”, complementa Renato.

De acordo com Renato, desde que passaram a fabricar os jeans da Lee, a empresa tem registrado um crescimento acelerado nas vendas, da ordem de 30% ao ano. Isso tudo praticamente só utilizando a marca Lee, que segue muito forte e conhecida pelo público. No total, a companhia produz mais de 50 mil peças/mês da grife Lee e 2 milhões e 500 mil peças de jeans por ano.

“Nosso foco no Salão CasaModa, além de apresentar em primeira mão a nova coleção aos representantes de lojas multimarcas que estarão presentes, é mostrar que estamos alinhados às tendências mundiais de moda de qualidade. Entre as nossas metas para este e para os próximos anos, está a de ganhar cada vez mais espaço no universo feminino - então nada melhor que participar de um evento 100% voltado para este público”, resume Bruna Gunella, diretora executiva da Lee Brasil.

Para Xavier Neto, que há mais de 20 organiza o Salão CasaModa, ter a Lee nesta edição significa enriquecer ainda mais a experiência dos participantes. “Conectar marcas premium a compradores exigentes de norte a sul do Brasil sempre foi o nosso foco, desde a nossa concepção. Assim, ter uma marca do peso da Lee, que faz parte da memória afetiva de gerações junto conosco, mostrando uma nova coleção, é extremamente especial. Eu diria que esta é uma participação que nos fortalece ainda mais dentro do calendário da moda nacional”, analisa o CEO do evento.

Com mais de 50 marcas expositoras em diversos segmentos e a expectativa de atrair mais de 3.000 lojistas, o evento oferecerá ainda uma programação rica e diversificada, com talks envolvendo convidados bastante especiais. “Os debates reunirão experts do setor compartilhando conhecimentos e proporcionando insights valiosos sobre o futuro da moda nacional e internacional”, finaliza Xavier Neto.

SERVIÇO:

Lee no Salão Casamoda Inverno 25
Dias: 5 a 8 de novembro

Horários: Terça a Quinta das 10h às 20h / Sexta das 10h às 16h / Talks das 9h às 11h
Local: Hotel Unique - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 4700 - Jardim Paulista- São Paulo/SP

Sobre a Lee Brasil  

Desde 1889, a Lee é pioneira na produção e comercialização de jeans, democratizando o denin e a moda streetwear pelo mundo. De forma inédita, lançou, em 1926, a primeira calça jeans com zíper, popularizando ainda mais o estilo em todo o planeta. Atualmente, possui polos criativos na Europa e nos Estados Unidos e, desde 2019, passou a ser representada também no Brasil pelos mineiros do Grupo Garra, experts na confecção de marcas de qualidade superior (como a Young Style). Atualmente, a Lee Brasil chega aos consumidores por meio de e-commerce e por representantes que possuem lojas multimarcas. Em 2025, planeja abrir sua primeira loja física no país.

Sobre o Salão CasaModa

O Salão CasaModa não é apenas uma feira de moda, mas um verdadeiro hub de oportunidades de negócios, que já se estabeleceu como um dos eventos mais prestigiados e influentes da indústria da moda no Brasil. Sob a liderança de Alexandre Cerqueira, Adriana Ueda e Xavier Neto, o evento evoluiu para um dos principais salões de negócios B2B, conectando marcas premium a compradores exigentes, tanto no mercado nacional quanto internacional.

Por: a4&holofote comunicação

Evento reúne cerca de 100 expositores e será realizado entre 27 de setembro e 06 de outubro no Parque Barigui

Pelo segundo ano consecutivo, Curitiba recebe a Expo Índia-Brasil, feira que celebra a cultura indiana e traz à cidade uma variada programação com muita arte, cultura, moda e gastronomia. O evento será realizado entre 27 de setembro e 06 de outubro no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui, e reúne cerca de 100 expositores da Índia, do Brasil e de outros 13 países (Turquia, Marrocos, Egito, Líbano, Nepal, Paquistão, Rússia, Senegal, Portugal, Indonésia, Peru, Colômbia e Uruguai).

“Após quase uma década fazendo eventos para divulgar a cultura hindu, no ano passado fizemos a primeira edição da Expo Índia-Brasil em Curitiba, que teve mais de 25 mil visitantes. Para esta edição, a nossa expectativa é que pelo menos 35 mil pessoas passem pelo pavilhão de exposições ao longo dos 10 dias de programação”, destaca o promotor do evento Hussain Baba, que desde 2014 realiza feiras indianas em shoppings das maiores cidades brasileiras.

Uma das principais atrações da Expo Índia-Brasil é a variedade de produtos típicos de várias regiões e países, muitos dos quais artesanais, com muita moda, acessórios, artigos decorativos, utilitários e mobiliários. “Na primeira edição, os itens mais procurados pelos visitantes foram os vestidos e as batas indianas, as comidas típicas e os incensos. Mas temos uma feira bastante diversificada com muitas opções para quem quer conhecer um pouco mais da cultura milenar indiana e sua força espiritual e filosófica”, destaca Hussain Baba.

Festival cultural e gastronômico

Além da área de exposição, a Expo Índia-Brasil tem uma programação repleta de atividades culturais e gastronômicas para todos os gostos. Entre as atrações estão apresentações de dança do ventre e dança cigana do Ametista Espaço Terapêutico, mantras com Jay Vrindavana, apresentações da Krishna Natyam Escola de Dança. A bailarina Zingara Michele Melo e o Studio Macan (trio Kalbelyia) farão uma apresentação da dança do Afeganistão e Kalbelyia Dance (dança folclórica indiana típica do Rajastão).

E para promover uma imersão dos visitantes à cultura hindu, estão programadas aulas de yoga com cadeiras do Yoga Santa Felicidade e haverá um espaço para massagens e alongamentos com o massoterapeuta indiano Deepal Kumar. A artista Zarah também estará na feira oferecendo as pinturas com henna, prática usada em diferentes celebrações, sendo uma rica expressão das tradições culturais e simbologias espirituais.

Já o festival gastronômico trará comidas típicas da Índia e de outros países convidados ao longo de toda a programação. A grande atração ficará por conta do Masala Indian Cuisine, que trará dois chefs indianos para preparar pratos tradicionais feitos com carnes de frango e boi, vegetarianos e samosas durante a feira.

Valorização dos símbolos indianos

Como não poderia deixar de ser, a Expo Índia-Brasil também tem um espaço dedicado ao resgate da história milenar indiana. Uma das atrações é uma réplica do Taj Mahal, esculpida em homenagem a um dos monumentos mais icônicos do país e uma das 7 maravilhas do mundo moderno.

O Taj Mahal foi encomendado pelo imperador mongol Shan Jahan e construído entre 1632 e 1653. O monumento é um mausoléu de mármore branco com uma cúpula majestosa, cercado por um jardim paisagístico. Além dos jardins projetados, o seu complexo inclui uma mesquita, canais d’água, pavilhões e uma grande piscina refletora. Em 1983, o Taj Mahal passou a fazer parte da lista de Patrimônio Mundial da UNESCO e até hoje atrai milhões de visitantes todos os anos, sendo uma das atrações mais populares da Índia.

Outro símbolo milenar da cultura hindu, o sari, também terá destaque na Expo Índia-Brasil, com uma exposição da tradicional peça do vestuário feminino. “Com os saris trazidos da Índia queremos demonstrar ao público toda a beleza dessa tradicional vestimenta indiana, contando a sua importância para a história, que remonta ao período de 2800-1800 a.C no noroeste da Índia”, explica Hussain Baba.

O sari é uma peça longa de tecido com comprimento entre 5 e 9 metros. Ele é envolvido ao redor do corpo em várias camadas, e a maneira como é drapeado pode variar, sendo uma peça importante do vestuário feminino da Índia e de outros países do sul da Ásia, como Bangladesh, Paquistão, Nepal e Sri Lanka. Atualmente o sari está inserido na moda contemporânea, ganhando novos estilos que misturam os elementos tradicionais com aplicações mais modernas.

Sobre a Expo Índia-Brasil:

• Data: de 27 de setembro a 06 de outubro.
• Horários: Segunda-feira a Sexta-feira (14h às 21h); Sábados (12h às 21h) e Domingos (12h às 20h).
• Local: Centro de Eventos Positivo (Alameda Ecológica Burle Marx, 2518 – Santo Inácio, no Parque Barigui).
• Valores: R$ 15,00 inteira / R$ 7,50 meia entrada. Ingressos disponíveis somente na bilheteria do evento.
• Mais informações: https://www.instagram.com/feiraexpoindiabrasil/

 Tons claros, pouca lavagem, macaquinhos, cargos, wide/momlegs e jaquetas cropped são as apostas da estação

Divulgação

A Lee, especialista mundial em jeanswear há mais de 135 anos, está constantemente atenta às novidades e tendências fashion: seu polo criativo internacional, que transmite quais devem ser as diretrizes para o catálogo da moda brasileira, já definiu quais serão os objetos de desejo para o verão 2025, que estarão disponíveis a partir de setembro.

“O lado bom de trabalhar seguindo guidelines pré-determinados, é que ficamos sabendo o que dominará as passarelas e ganhará o coração das pessoas com antecedência. No desenvolvimento das coleções temos uma margem criativa de 30% para colocarmos nosso toque de brasilidade e os outros 70% devem seguir à risca a criação global. Mas não reclamamos não, o bom gosto da Lee é indiscutível”, comenta   a estilista Ruana Valesca, assistente de estilo da Lee Brasil.

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Valesca conta que os tons mais claros de jeans, tanto para a coleção feminina quanto para a masculina, foram os eleitos. “Nosso verão mantém peças continuadas, abarcando cortes que não saem de linha jamais como o “Chicago”, modelo referência da marca em todo o mundo. São padrões que permitem ser usados no dia a dia, seja no ambiente corporativo como em home office”, explica a profissional.

O catálogo 2025 exibe modelagens que já conquistaram as brasileiras, como Wide Leg ou Mom Leg, com a perna afunilada, ajuste relaxado e cintura alta; Stella a line, com boca ampla e barra desmanchada, bem anos 70; charmosas jaquetinhas cropped, também nas lavagens claras, pareando com peças de modelagem mais curta e um belo modelo sport fino ou jeans mais reto, de tonalidade próxima a um azul royal.

“Ainda falando em moda feminina, quero destacar a volta dos macaquinhos, vestidinhos e jardineiras-saia, que remetem aos anos 90, uma coisa prática e básica, mas também lúdica, porque transmite uma jovialidade e leveza que combinam com o calor. Eles compõem muito bem com camisetas, regatas ou baby-looks que também foram especialmente desenvolvidas em tecidos leves, lindos e que não abafam”, complementa Ruana Valesca.

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As bermudas meia-coxa, ciclista e os shorts de bolso frontal são outros itens que estarão com tudo; porém, sem aplicações ou destroyed, como no verão passado - mais básicas mesmo.

Camisas jeans tradicionais em tecido leve, maleável e clarinho, que podem ser usadas solo, como terceira peça, soltas ou com um charmoso nó, igualmente marcam presença, bem como minissaia barra à fio, transmitindo um toque de contemporaneidade às peças.

Todos estes destaques estarão em breve presentes na plataforma e-commerce e nas vitrines dos representantes certificados Lee de todo o Brasil, assim como a moda masculina Lee.  A coleção para os homens apresenta calças de modelos clássicos como Luke, Rider, Daren e 101 sem lavagens diferentes, e resgata os macacões – mas longos.

“No masculino, queremos realçar a presença dos macacões de calça comprida, seja em modelagem mais slim e um jeans de cor médio quanto para uma peça mais clara com corte mais reto, menos justo, cintura regular”, explica a assistente de estilo.  “Temos as bermudas jeans para eles, claro, porque o calor promete vir forte e por isso vamos incluir o modelo Daren, que está lindo, confortável, leve, para quem curte um estilo casual ou despojado sem perder a elegância”, assinala a profissional.

De acordo com Ruana, outra linha que será resgatada com novidades é a utilitária. “Para um homem que pratica esportes e está sempre em movimento, apostamos na bermuda cargo com bolsos laterais de fecho falso em cores caqui e verde oliva. Também segue em evidência a calça nesta modelagem cargo, porém num tom fabuloso, um marrom mais terroso. Vale a pena conferir”, finaliza a representante da Lee no Brasil.

Compre aqui: online / representantes pelo Brasil.

 

Sobre a Lee Brasil  

Desde 1889, a Lee é pioneira na produção e comercialização de jeans, democratizando o denin e a moda streetwear pelo mundo. De forma inédita, lançou, em 1926, a primeira calça jeans com zíper, popularizando ainda mais o estilo em todo o planeta. Atualmente, possui polos criativos na Europa e nos Estados Unidos e, desde 2019, passou a ser representada também no Brasil pelos mineiros do Grupo Garra, experts na confecção de marcas de qualidade superior (como a Young Style). Atualmente, a Lee Brasil chega aos consumidores por meio de e-commerce e por representantes que possuem lojas multimarcas. Em 2025, planeja abrir sua primeira loja física no país.

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 A Rua da Cidadania do Boqueirão foi palco de luzes, cores, texturas e das últimas tendências da moda nesta terça-feira (11/6). A primeira noite de desfiles do Boqueirão Fashion – Semana da Moda de Curitiba levou cerca de mil pessoas para acompanhar as criações de estilistas, marcas e estudantes de moda locais. Com o tema Mitos, Ritos e Histórias de Curitiba, o evento, que está na oitava edição, reúne o melhor da moda curitibana, com desfiles e oficinas de criação.

@SMCS

O prefeito Rafael Greca, acompanhado do vice Eduardo Pimentel, abriu o desfile e ressaltou a importância do evento.

“Criamos aqui no Boqueirão a primeira Rua da Cidadania de Curitiba, em 1995, um espaço que reúne cultura, esporte, prestação de serviços da Prefeitura, cujo modelo foi replicado em mais oito regiões da cidade e que em breve ganhará a décima unidade, na CIC.   Quando surgiu a Rua da Cidadania do Boqueirão não imaginávamos que ela se tornaria um polo de moda e economia criativa, que tanto nos orgulha e que representa nossa cidade inteligente”, contou o prefeito.

“Hoje já estamos na oitava edição do Boqueirão Fashion, que nasce das linhas, tecidos, do desenhar e do sonho de expressar a vida através da moda. Viva Curitiba e viva o Boqueirão”, ressaltou para a plateia que aguardava os desfiles.

Para o vice-prefeito, o evento é uma oportunidade de mostrar a moda paranaense para o país. “É o maior desfile gratuito de moda do Brasil, fruto da parceria de empresas, escolas de moda, profissionais do design”, completou Pimentel.

O Boqueirão Fashion reúne 26 empresas e organizações participantes. Até quinta-feira (13/6), 212 looks serão apresentados na passarela. A ideia é valorizar a produção de moda curitibana e do Boqueirão, lembra o administrador regional, José Antônio de Melo Filho. “Somente aqui no bairro, na Rua Bley Zorning são mais de 600 empresas ligadas à indústria textil”, destacou.

Modelos

Ao todo participam do evento 56 modelos, sendo escolhidos pelo casting promovido pela Regional Boqueirão em maio, entre homens e mulheres, com idade a partir dos 14 anos, de vários bairros de Curitiba e Região Metropolitana. Camila Reinehr, de 21 anos, foi uma das escolhidas e não escondia a emoção de desfilar pela primeira vez. “Eu amei. Eu estudo design de moda, então já meio que estou nessa indústria, mas desfilar na passarela foi uma experiência inesquecível. Com certeza no próximo ano quero participar de novo”, disse.

Na primeira noite do evento, o público acompanhou apresentações nos formatos coletivos e individuais, além de uma performance de dança representando a beleza e a força natural das flores, que estão presentes nos parques, paisagens e praças de Curitiba. Na hora de usar a criatividade, os estilistas abusaram de texturas, misturas de estilos e de referências à cidade. Em um dos desfiles, a música foi criada a partir dos avisos sonoros que são colocados nos ônibus da capital. Personagens, como Gilda, travesti que morava nas ruas de Curitiba nas décadas de 1970 e 1980, e lendas como do Cavalo do Babão e a noiva do Palácio Belvedere, também inspiraram as criações.  

O Boqueirão Fashion é organizado pela Regional Boqueirão e Prefeitura de Curitiba, com apoio da Fundação de Ação Social (FAS), Fundação Cultural de Curitiba (FCC), instituições de ensino, Sebrae, Senai, empresários e vários parceiros da cadeia produtiva da moda. Além dos desfiles, que serão realizados também nos dias 12 e 13, às 19h, o Boqueirão Fashion realiza, até sexta-feira (14/6),  oficinas de moda com temas como customização de camisetas, crochê, bordado de papel, automaquiagem e combinação de cores e acessórios.

Também estiveram presentes na primeira noite de desfiles a presidente da Fundação Cultural de Curitiba, Ana Cristina Castro, a presidente da Fundação de Ação Social, Maria Alice Erthal, o coordenador de desfile, Junior Gabardo, a superintendente de trânsito, Rosângela Battistella, e o vereador João da Cinco Irmãos.

Fotos: Hully Paiva/SMCS

Serviço

• Boqueirão Fashion 2024 – Semana da Moda de Curitiba
• Data: De 10 a 14 de junho
• Próximos desfiles: 12 e 13/6 às 19h na Rua da Cidadania Boqueirão, na Av. Marechal Floriano Peixoto, nº 8.430.

O Boqueirão Fashion 2024 - Semana da Moda de Curitiba abre, nesta terça-feira (11/6), às 19 horas, os desfiles nas passarelas da Rua da Cidadania Boqueirão. Serão 56 modelos durante três dias de desfiles previstos na agenda do evento: 11, 12 e 13 de junho, com início sempre no mesmo horário.

@SMCS

Entre os modelos confirmados, 21 são candidatos aprovados no Casting Aberto do concurso, realizado em maio, entre homens e mulheres, com idade a partir dos 14 anos, de vários bairros de Curitiba e Região Metropolitana.

Após a classificação, os modelos classificados para o Boqueirão Fashion participaram de treinamento e orientação profissional oferecidos pelo Sindicato das Modelos e Manequins do Paraná. O curso foi conduzido por Robson Shultz, com ampla experiência na produção de modelos para desfiles.

Programação envolvente

Organizada pela Regional Boqueirão, com produção da Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba (FCC), a programação oficial do Boqueirão Fashion inicia nesta segunda-feira (10/6), às 14 horas, com as Oficinas de Moda.

“Temos uma ampla programação para este tradicional evento (Boqueirão Fashion) idealizado pelo prefeito Rafael Greca, com o envolvimento da comunidade, da iniciativa privada e o interesse de muitos jovens sobre esse fascinante universo da moda em Curitiba e toda Região Metropolitana”, afirmou o administrador regional, José Antônio de Melo Filho.

Participam das seis oficinas com experts da moda, também programadas para o dia 14 de junho, 170 alunos inscritos gratuitamente na Plataforma Aprendere. Na agenda do Boqueirão Fashion, estão programadas as oficinas de customização, de crochê, bordado, automaquiagem, de cores e look.

Prova de roupas

Neste dia 8 de junho (sábado), a partir das 14 horas, acontece a Prova de Roupas para desfile e ensaio do Boqueirão Fashion, com a participação dos 56 modelos inscritos nos desfiles do evento de moda em Curitiba.

Segundo a organização do evento, a prova de roupas para um desfile de moda é essencial para ajustar peças nos modelos, corrigir falhas e garantir um caimento perfeito. Esse processo assegura que a visão do estilista seja fielmente representada na passarela, harmonizando roupas, acessórios e o conceito do desfile.

Serviço

• Boqueirão Fashion 2024 – Semana da Moda de Curitiba
• Data: De 10 a 14 de junho
• Abertura oficial dos desfiles – Dia 11, às 19 horas, na Rua da Cidadania Boqueirão

Rafael Flumingnam fala o que viu no evento mais prestigiado da moda brasileira e o que vai ser tendência no dia a dia 

• @Franciele  
• Optima Network

Desconstrução, brasilidade e ousadia. Estas são algumas das palavras que traduzem a 57ª edição do São Paulo Fashion Week (SPFW), segundo o consultor de imagem e estilo Rafael Flumingnam. O especialista esteve presente no último dia do evento, que aconteceu de 9 a 14 de abril, na capital paulista.

Com o tema ‘Sintonia’, o mais prestigiado evento de moda do Brasil propôs buscar uma conexão profunda entre diferentes elementos da moda e da vida cotidiana. Para Rafael Flumingnam, os desfiles não devem ser lidos de forma literal, mas muito do que se viu será adaptado à rotina diária. “O que é apresentado tem um ar mais teatral e dramático para que a mensagem da criação seja passada. Mas, veremos muitas informações saindo das passarelas para as ruas, como a cor marrom e peças de alfaiataria mais casuais e até street”, revela.

Com um olhar crítico, sempre voltado para o público em geral, o especialista captou algumas tendências que podem surgir a partir desta edição. Dentre as escolhas de Rafael para o dia a dia, estão as tonalidades da cor marrom e suas possibilidades, observada por ele em quase todos os desfiles; os casacos longos como terceira peça, sobreposição que ganha cada vez mais os brasileiros; formas menos rentes ao corpo, a nova onda é o ‘relaxed’, nada de peças skinny; looks monocromáticos e a desconstrução da alfaiataria, sendo introduzida em aspectos bem menos formais e com novas modelagens.

“Sou suspeito de falar sobre alfaiataria desconstruída. Venho de um mercado muito tradicional e masculino, ver essa técnica antiquíssima ganhar novas roupagens, além de representar um avanço social, também abre um novo mercado para desenvolver o setor feminino e a própria moda street style”, comenta o especialista. 

Nomes fortes 

Entre 27 desfiles diferentes, esta edição do SPFW reuniu desde estilistas e marcas mais suntuosas às mais minimalistas. Ao longo de seis dias de programação, alguns nomes foram destaques.

De acordo com Rafael, a alfaiataria desconstruída teve muita visibilidade, desta vez, nos nomes de Igor Dadona e Rafael Caetano, que deram um tempero e um novo jeito de ser chique para as peças que foram apresentadas. A brasilidade e ancestralidade de Maurício Duarte, com a coleção Piracema, foi uma explosão de emoções, conectando quem estava assistindo ao desfile com as raízes indígenas. 

Por fim, Flumingnam evidencia a ousadia e a sensualidade brasileira da marca Dendezeira, de Hisan Silva e Pedro Batalha, com roupas que refletem críticas sociais e a dicotomia entre o medo e a liberdade.

Mais uma edição do prestigiado evento acontece ainda neste ano, entre os dias 16 e 20 de outubro, com mais inovações para a moda brasileira. 

Sobre Rafael Flumingnam: 

Rafael Flumingam é consultor de imagem com sólida formação pela Panamericana Escola de Arte e Design, de São Paulo. Com 36 anos e natural de Praia Grande/SP, o especialista em consultoria de imagem pessoal e estilo, Rafael possui uma visão global da moda, construída através de cursos no Brasil e no exterior, incluindo um intercâmbio em Nova York. 

Dentro de seu escopo de trabalho, que vai do visagismo aos workshops de imagem pessoal, atua demonstrando que a imagem pessoal pode ser a chave para novas conquistas. Em 2024, Rafael estilizou o ator Caco Ciocler para o seu casamento, que aconteceu em São Paulo. 

A atriz e embaixadora da Maison romana brilhou com uma magnífica joia de safira e diamantes durante o Red Carpet da première ´Duna: Parte 2´em Londres

Zendaya usa colar de Alta Jolaheria da Bulgari Getty Images

O colar, feito em platina, é composto por uma safira oval (28, 11 quilates), um diamante redondo de lapidação brilhante (1,05 quilates), 22 safiras redondas (13,72 quilates), 381 diamantes de lapidação escalonada (12,79 quilates) e diamantes redondos lapidação brilhante e cravejados em pavé (34,62 quilates).

Getty Images

Parte do Grupo LVMH, a Bulgari foi fundada no coração de Roma em 1884. Ao longo das décadas, a Bulgari estabeleceu uma reputação mundial como uma magnífica joalheria romana e um ícone de excelência italiana graças ao seu artesanato primoroso, design visionário e combinação audaciosa de cores. Por meio de uma visão pioneira intrínseca ao DNA da marca desde sua fundação, o sucesso internacional da empresa evoluiu para um fornecedor global e diversificado de produtos e serviços de luxo, desde joias finas e relógios de alta relojoaria a acessórios e perfumes, e apresentando uma rede incomparável de boutiques e hotéis nas áreas comerciais mais exclusivas do mundo. Demonstrado por meio de suas inúmeras parcerias filantrópicas, a Bulgari acredita profundamente em inovar o presente para um futuro sustentável por meio de seu compromisso com a responsabilidade social e ambiental, além da retribuição à natureza e à comunidade.

• Alice Valdetaro
• malumarino.com

A marca curitibana mostra que mantém o DNA jovem de quando foi inaugurada, em 1995, e toda resiliência às transformações da economia e da sociedade até aqui

Os anos 1990 marcaram um novo ciclo da moda, motivada por uma variedade de fatores, incluindo música, esporte, cultura popular e mudanças sociais. Nesta fase, especialmente os jovens passaram a desfilar um vestuário despojado influenciado por diversos estilos, como grunge, rap, hip hop, surf e skate. 

Foi também quando o casal Maria Regina e Bernardo Boiko inaugurou a primeira loja Anjuss, para a venda de produtos de terceiros, com foco na moda jovem. O ano era 1995 e a unidade ficava na Praça Generoso Marques, no Centro de Curitiba. Neste período, o mercado do vestuário na capital paranaense se tornou bastante farto no segmento e muitas eram as lojas e marcas disponíveis para atender aos anseios da juventude. 

Muitas delas, até icônicas, não resistiram e ficaram para a lembrança, enquanto a Anjuss se manteve resiliente e ainda conquistou um novo patamar, de deixar de se tornar multimarcas, para ser marca própria. A Anjuss voou alto e fez acontecer, o que é um de seus grandes valores na opinião do gerente comercial Daniel Boiko. “Fazer acontecer vai além de garantir a entrega. É garantir o futuro, é pensar estrategicamente, é ser responsável com os demais elos da cadeia. Principalmente, é garantir o que mais nos interessa: um produto de qualidade, uma experiência memorável em nossas lojas e a satisfação dos nossos clientes", diz.

Um dos segredos da marca é estar atento ao que diz o consumidor, tratar cada pessoa com respeito, atenção e representatividade, e ter a capacidade de acompanhar toda a cadeia de produção, desde a criação até a loja, avalia a diretora criativa da Anjuss, Luiza Riskalla. “Fazemos questão de cuidar de cada detalhe, para poder justamente entregar a melhor qualidade, desenvolvimento e criação ao cliente. Estilistas, designers de estampas, modelagens e shapes; o marketing tem toda a cadeia de fotógrafo, produto. É uma agência in house. Foi uma escolha da marca, para ter cada vez mais identidade e personalidade”, explica. 

Outra característica latente é a melhoria contínua, destaca o diretor executivo, Elias Boiko. “Através dela conseguimos ser mais produtivos, assertivos e coerentes com o nosso negócio, em um processo constante de aprendizados, testes e principalmente diálogo com nossos colaboradores e consumidores”. 

Nova geração no comando

Luiza, Elias e Daniel são filhos de Maria Regina e Bernardo e estão atualmente à frente dos negócios. Nestes quase 30 anos, tanto a moda, como a economia e o comportamento das pessoas sofreu muitas mudanças. Chegou a era da internet, da informação rápida e das transformações cada vez mais velozes. Foram muitos desafios e, diferente de muitos negócios semelhantes que haviam na época, a marca conseguiu acompanhar as fases da moda e as tendências de mercado.

“Costumo dizer, e isso vem muito da minha mãe, sobre a questão da flexibilidade e da adaptação. A Anjuss tem um DNA e uma voz muito jovem. A rua é viva, o jovem tem esse espírito livre de fazer acontecer, a capacidade de se adaptar. E a moda é muito cíclica, tem várias fases e tendências no mercado. Com redes sociais, tecnologias avançando, internet, todo mundo tem acesso à moda muito rápido e a necessidade de adaptação é cada vez mais rápida. Pela empresa ter um espírito livre, ela inova com muita velocidade e isso se tornou um de nossos grandes trunfos.” 

Luiza cita como um exemplo dessa flexibilidade o próprio surgimento das calças jeans, que se tornaram uma peça indispensável do vestuário de todas as pessoas. “A calça jeans surgiu por uma demanda de operários que precisavam de acessórios resistentes. A mulher parou de usar vestido para usar calça para trabalhar. A moda escuta a rua e replica as tendências, que são universais. A moda é sobre isso: escutar e entender macrotendências e trazer identidade da marca para as coleções”, diz.

Referência para jovens de todas as idades

Toda a identidade da Anjuss está no seu forte time de criação, que replica todas as tendências das ruas nas coleções da marca. São lançadas duas coleções ao ano: verão e inverno. Elas incluem ainda as coleções drops, cápsula e colab, essa em colaboração com artistas e influencers. 

O time de criação já está a todo vapor, debruçada sobre as peças que vão chegar somente no ano que vem. “Estamos nas liquidações de verão 2024, fazendo liquidações. As lojas vão receber a coleção inverno 2024, que está toda produzida. E estamos começando a coleção verão 2025, com um ano de antecipação”. 

A Anjuss tem se tornado uma referência e autoridade em moda e de inovação. A marca aposta em uma estratégia omnichannel com uma comunicação e estratégia de marca conectada com todos os elos do negócio. “É tudo integrado, falando a mesma língua, para o cliente enxergar nossa identidade, nossa personalidade e as tendências urbanas, desde itens básicos a coleções mais fashionistas, costumamos dizer que produzimos para jovens de todas as idades, os jovens de espírito”, destaca Luiza.

Antes de cada lançamento, há um momento de pesquisa interna de cores, tendências, comportamento de consumo e comportamentos mundiais. A pandemia de covid-19, por exemplo, influenciou muito na moda, onde foram levados em consideração comportamentos emocionais, mentais e universais. Uma macrotendência foi a pele à mostra, conta a diretora criativa. 

“Ficamos tão trancados e usando roupas tão fechadas, que foi uma necessidade ao sair de usar roupas de festa, blusas transpassadas com umbigo à mostra, valorização de seio, perna. Muita transparência. Além de cores alegres, tecidos leves, estampas de flores, balas, arco-íris, sol, ou seja, características de positividade, depois de um período tenebroso, de medo e ansiedade”.

Atualmente, Luiza percebe uma tendência grande de busca por conforto. Como a marca está sempre em adaptação, uma característica forte é a de aproximar novos públicos, sedentos de inovação, tendências e ousadia. Segundo a diretora criativa, a linha comfy é a que está em alta. “As pessoas tiraram o salto. A mulher está com o vestido, mas com tênis no pé. Então, a gente continua atendendo aquele jovem dos anos 1990, mas que agora é pai, mãe, com uma linha confortável, bem como os filhos deles, que querem uma coisa mais ousada”, diz.

Expansão

A Anjuss tem 23 lojas próprias no Paraná e em Santa Catarina, e está em expansão. “Viemos de um ano muito desafiador, pós-pandemia, consumidores com medo, mas estamos com mais otimismo para 2024. Queremos continuar a expandir a rede, voar cada vez mais alto e buscar um crescimento de 10% neste”, estima Luiza. A marca também atende ao Brasil todo por meio do e-commerce. Hoje são cerca de 300 colaboradores diretos nas lojas e fábricas, mas este número pode triplicar se considerar equipes terceirizadas de serviços como costura, estamparia, entre outros. 

https://www.anjuss.com.br/

•  Bruna Magno 
• apexconteudo.com.br
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M.Rodarte, marca especializada em alta costura, comemora 40 anos com desfile para convidados, no Automóvel Clube, dia 23 de outubro, às 20h

O clima de celebração, ao mesmo tempo que reverencia a história da M.Rodarte, evoca referências contemporâneas, flerta com o futuro e com a perspectiva de continuidade. O stylist terá a assinatura de Maria Cândida. Segundo a especialista, o ponto de partida são as maisons de haute couture. “Vamos tirar partido da ornamentação imponente do local escolhido para a exibição dos looks – os salões Dourado e Príncipe de Galles do Automóvel Clube – enfatizando os volumes das peças”, explica.

Saias rodadas, babados, golas, entre outros detalhes, ganharão amplitude e expansão bem no espírito da alta costura. “A intenção é retomar a simplicidade dos desfiles antigos das maisons francesas em que o destaque eram as roupas glamourosas, desfiladas dentro dos ateliês dos costureiros, o que proporcionava grande intimidade e interação com o público”, revela a stylist. Os bordados manuais, que compõem a identidade da M.Rodarte, se deslocam para acessórios autorais e poderosos. Serão cerca de 25 vestidos construídos em uma cartela colorida, na qual não faltarão o clássico preto & branco.

Luxo

Marina Rodarte

Esta edição do Minas Trend é uma realização do SESI, SENAI e FIEMG, com apoio master do Sebrae Minas e patrocínio da Câmara de Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte (CDL-BH) e Bling e conta com apoio do Governo de Minas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Social e da Secretaria de Estado de Meio Ambiente, Prefeitura de Belo Horizonte e P7 Criativo.

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Começa nesta  segunda-feira (24/7), o evento Boqueirão Fashion – Semana da Moda de Curitiba, que promoverá desfiles, oficinas, exposições fotográficas e encontros criativos gratuitos. Após o sucesso das últimas edições, o Boqueirão Fashion terá, pela primeira vez, uma semana inteira de programação, até sexta-feira (28/7), na Rua da Cidadania da regional (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 8.430).

A abertura oficial de segunda-feira, às 19h30, terá como atração uma exposição fotográfica realizada por jovens produtores de moda. As fotos retratam as modelos vestidas com peças de roupas doadas pela população à Fundação de Ação Social (FAS) e customizadas por estilistas. Serão 38 painéis usando a cidade de Curitiba como fundo.

Na terça (25/7) e quarta-feira (26/7), acontece um encontro da cadeira produtiva de moda, para promover intercâmbio entre os componentes. Participam fornecedores de produtos e serviços e a ação tem parceria com o Sebrae.

Oficinas de moda

Também na terça e na quarta ocorrem as oficinas gratuitas de moda na Rua da Cidadania, com certificação para participantes. Serão dez oficinas, com apoio do Senai e o suporte das escolas do segmento. Ainda há vagas e as inscrições devem ser feitas até terça-feira pelo Portal Aprendere.

Na terça, das 14h às 18h, acontece a oficina Customização de Peças em Jeans, promovida pelo Senai. Também está prevista a oficina Comportamento Empreendedor, do Sebrae, das 14h às 16h.

O Centro Europeu faz nesse mesmo dia a oficina Moda Plus Size, das 16h às 18 h. Ainda na terça, acontece o curso Tendência, organizado pelo Centro Europeu.

Na quarta, a primeira oficina marcada é Início de Carreira: Posicionamento nas Redes Sociais, do Centro Europeu, das 14h às 16h. Adriana Laufer fala sobre Coloração Pessoal, também das 14h às 16h. O Senac promove, na sequência, a oficina Ilustração da Moda, das 14h às 18h. No mesmo horário, acontece o curso A Importância do Networking, organizado pelo Sebrae.

Também estão previstas para quarta-feira as oficinas Os 7 Estilos, do Centro Europeu, das 14h às 16h, e ainda Brechós e Empreendedorismo, realizado pela Uniandrade, das 16h às 18h.

Desfiles

Na quinta-feira (27/7) começam os desfiles que têm como principais objetivos a promoção da moda, a valorização de talentos locais, a divulgação de tendências e a celebração da criatividade.

Serão oito apresentações nos formatos coletivos e individuais, com presença de 60 modelos (dez new faces e 50 profissionais). A organização estima um público de 1.100 pessoas por desfile.

Novíssimos estilistas e marcas locais apresentam suas coleções ao público, além de proporcionar uma experiência visual e sensorial envolvente. Nesta edição, os desfiles homenageiam Curitiba.

Na quinta, às 19h, serão apresentados os seguintes desfiles: FAS, Senai, Wykini, Uniandrade. Na sexta, no mesmo horário; Universidade Positivo, Freak Flag e a coleção desenvolvida na residência artística do Boqueirão Fashion.

Pedido estratégico

O Boqueirão Fashion é organizado pela Regional Boqueirão e Prefeitura de Curitiba. A expansão das ações atende a um pedido especial e estratégico, segundo o administrador da regional, Ricardo Dias.

“Nós atendemos a um pedido do prefeito Rafael Greca para ampliar a programação para uma semana inteira e, com isso, consequentemente, adequamos a marca ao formato do novo evento”, disse.

Novidades

Uma das novas atrações do Boqueirão Fashion 2023 é a Residência Criativa. A ação levou 27 designers, escolhidos pelos organizadores do evento, para conhecer e criar novas técnicas da alta costura. A iniciativa conta com a participação do estilista brasileiro Enesoe Chan, que é professor de moda na China.

A atividade começou em 17 de junho e o encerramento dos encontros será neste sábado (22/7). As criações dos 27 designers serão apresentadas em um dos desfiles da Boqueirão Fashion, na sexta-feira.

Casting

Para participar dos desfiles, a organização do evento selecionou modelos de Curitiba e região metropolitana. A pré-seleção de candidatos contou 670 pessoas, com idade superior a 14 anos.

Antes de desfilar, os candidatos aprovados passam por um treinamento intensivo oferecido pelas três escolas de modelos parceiras do concurso. Além do treinamento, os escolhidos serão convidados a integrar o elenco das escolas e agências participantes do Boqueirão Fashion.

Programação do Boqueirão Fashion

EXPOSIÇÃO FAS

Segunda-feira (24/7). Abertura às 19h30

Local: Passarela da Rua da Cidadania (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 8.430)

Exposição fotográfica produzida por jovens produtores de moda com o objetivo de ressignificar e valorizar as peças de vestuário doadas à Fundação de Ação Social (FAS). Serão 38 painéis usando a cidade de Curitiba como temática e mostrando peças de roupas doadas pela população. A valorização dessas peças contribui para a autoestima de quem as recebe e ressignifica o processo de doação.

ENCONTRO CADEIA PRODUTIVA DA MODA

Terça (25/7) e quarta-feira (26/7)

Local - Ginásio da Esportes da Rua da Cidadania (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 8.430)

Tem como objetivo promover intercâmbio entre os componentes da cadeia produtiva da moda de Curitiba. Participam fornecedores de produtos e serviços. A ação tem parceria com o Sebrae.

OFICINAS DE MODA

Terça (25/7) e quarta-feira (26/7), das 14h às 18h

Local - Ginásio da Esportes da Rua da Cidadania (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 8.430)

Participação gratuita com certificação para participantes. Evento tem parceria escolas de moda e Sebrae, com duas a três oficinas por dia. As oficinas da moda terão cursos de customização em jeans com apoio do Senai e o suporte das escolas do segmento.

DESFILES

Quinta (27/7) e sexta-feira (28/7), às 19h

Local: Passarela da Rua da Cidadania (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 8.430)

Serão oito desfiles nos formatos coletivos e individuais, com presença de 60 modelos (dez new faces e 50 profissionais). A organização estima um público de 1.100 pessoas por desfile.

Com seis diferentes tons pastéis e minerais, marca aposta na filosofia "slow life" para desacelerar, resgatando a simplicidade e a liberdade para um verdadeiro regresso às coisas essenciais