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Lee revela tendências jeans para o Verão 2025

 Tons claros, pouca lavagem, macaquinhos, cargos, wide/momlegs e jaquetas cropped são as apostas da estação

Divulgação


Lee, especialista mundial em jeanswear há mais de 135 anos, está constantemente atenta às novidades e tendências fashion: seu polo criativo internacional, que transmite quais devem ser as diretrizes para o catálogo da moda brasileira, já definiu quais serão os objetos de desejo para o verão 2025, que estarão disponíveis a partir de setembro.

“O lado bom de trabalhar seguindo guidelines pré-determinados, é que ficamos sabendo o que dominará as passarelas e ganhará o coração das pessoas com antecedência. No desenvolvimento das coleções temos uma margem criativa de 30% para colocarmos nosso toque de brasilidade e os outros 70% devem seguir à risca a criação global. Mas não reclamamos não, o bom gosto da Lee é indiscutível”, comenta   a estilista Ruana Valesca, assistente de estilo da Lee Brasil.

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Valesca conta que os tons mais claros de jeans, tanto para a coleção feminina quanto para a masculina, foram os eleitos. “Nosso verão mantém peças continuadas, abarcando cortes que não saem de linha jamais como o “Chicago”, modelo referência da marca em todo o mundo. São padrões que permitem ser usados no dia a dia, seja no ambiente corporativo como em home office”, explica a profissional.

O catálogo 2025 exibe modelagens que já conquistaram as brasileiras, como Wide Leg ou Mom Leg, com a perna afunilada, ajuste relaxado e cintura alta; Stella a line, com boca ampla e barra desmanchada, bem anos 70; charmosas jaquetinhas cropped, também nas lavagens claras, pareando com peças de modelagem mais curta e um belo modelo sport fino ou jeans mais reto, de tonalidade próxima a um azul royal.

“Ainda falando em moda feminina, quero destacar a volta dos macaquinhos, vestidinhos e jardineiras-saia, que remetem aos anos 90, uma coisa prática e básica, mas também lúdica, porque transmite uma jovialidade e leveza que combinam com o calor. Eles compõem muito bem com camisetas, regatas ou baby-looks que também foram especialmente desenvolvidas em tecidos leves, lindos e que não abafam”, complementa Ruana Valesca.

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As bermudas meia-coxa, ciclista e os shorts de bolso frontal são outros itens que estarão com tudo; porém, sem aplicações ou destroyed, como no verão passado - mais básicas mesmo.

Camisas jeans tradicionais em tecido leve, maleável e clarinho, que podem ser usadas solo, como terceira peça, soltas ou com um charmoso nó, igualmente marcam presença, bem como minissaia barra à fio, transmitindo um toque de contemporaneidade às peças.

Todos estes destaques estarão em breve presentes na plataforma e-commerce e nas vitrines dos representantes certificados Lee de todo o Brasil, assim como a moda masculina Lee.  A coleção para os homens apresenta calças de modelos clássicos como Luke, Rider, Daren e 101 sem lavagens diferentes, e resgata os macacões – mas longos.

“No masculino, queremos realçar a presença dos macacões de calça comprida, seja em modelagem mais slim e um jeans de cor médio quanto para uma peça mais clara com corte mais reto, menos justo, cintura regular”, explica a assistente de estilo.  “Temos as bermudas jeans para eles, claro, porque o calor promete vir forte e por isso vamos incluir o modelo Daren, que está lindo, confortável, leve, para quem curte um estilo casual ou despojado sem perder a elegância”, assinala a profissional.

De acordo com Ruana, outra linha que será resgatada com novidades é a utilitária. “Para um homem que pratica esportes e está sempre em movimento, apostamos na bermuda cargo com bolsos laterais de fecho falso em cores caqui e verde oliva. Também segue em evidência a calça nesta modelagem cargo, porém num tom fabuloso, um marrom mais terroso. Vale a pena conferir”, finaliza a representante da Lee no Brasil.

Compre aquionline / representantes pelo Brasil.

 

Sobre a Lee Brasil  

Desde 1889, a Lee é pioneira na produção e comercialização de jeans, democratizando o denin e a moda streetwear pelo mundo. De forma inédita, lançou, em 1926, a primeira calça jeans com zíper, popularizando ainda mais o estilo em todo o planeta. Atualmente, possui polos criativos na Europa e nos Estados Unidos e, desde 2019, passou a ser representada também no Brasil pelos mineiros do Grupo Garra, experts na confecção de marcas de qualidade superior (como a Young Style). Atualmente, a Lee Brasil chega aos consumidores por meio de e-commerce e por representantes que possuem lojas multimarcas. Em 2025, planeja abrir sua primeira loja física no país.


Divulgação

Boqueirão Fashion reúne moda, inovação e histórias curitibanas na primeira noite de desfiles

 A Rua da Cidadania do Boqueirão foi palco de luzes, cores, texturas e das últimas tendências da moda nesta terça-feira (11/6). A primeira noite de desfiles do Boqueirão Fashion – Semana da Moda de Curitiba levou cerca de mil pessoas para acompanhar as criações de estilistas, marcas e estudantes de moda locais. Com o tema Mitos, Ritos e Histórias de Curitiba, o evento, que está na oitava edição, reúne o melhor da moda curitibana, com desfiles e oficinas de criação.



Boqueirão Fashion reúne moda, inovação e histórias curitibanas na primeira noite de desfiles. Curitiba, 12/06/2024. F
oto: Hully Paiva/SMCS

@SMCS

O prefeito Rafael Greca, acompanhado do vice Eduardo Pimentel, abriu o desfile e ressaltou a importância do evento.


“Criamos aqui no Boqueirão a primeira Rua da Cidadania de Curitiba, em 1995, um espaço que reúne cultura, esporte, prestação de serviços da Prefeitura, cujo modelo foi replicado em mais oito regiões da cidade e que em breve ganhará a décima unidade, na CIC.   Quando surgiu a Rua da Cidadania do Boqueirão não imaginávamos que ela se tornaria um polo de moda e economia criativa, que tanto nos orgulha e que representa nossa cidade inteligente”, contou o prefeito.


“Hoje já estamos na oitava edição do Boqueirão Fashion, que nasce das linhas, tecidos, do desenhar e do sonho de expressar a vida através da moda. Viva Curitiba e viva o Boqueirão”, ressaltou para a plateia que aguardava os desfiles.


Para o vice-prefeito, o evento é uma oportunidade de mostrar a moda paranaense para o país. “É o maior desfile gratuito de moda do Brasil, fruto da parceria de empresas, escolas de moda, profissionais do design”, completou Pimentel.


O Boqueirão Fashion reúne 26 empresas e organizações participantes. Até quinta-feira (13/6), 212 looks serão apresentados na passarela. A ideia é valorizar a produção de moda curitibana e do Boqueirão, lembra o administrador regional, José Antônio de Melo Filho. “Somente aqui no bairro, na Rua Bley Zorning são mais de 600 empresas ligadas à indústria textil”, destacou.


Modelos

Ao todo participam do evento 56 modelos, sendo escolhidos pelo casting promovido pela Regional Boqueirão em maio, entre homens e mulheres, com idade a partir dos 14 anos, de vários bairros de Curitiba e Região Metropolitana. Camila Reinehr, de 21 anos, foi uma das escolhidas e não escondia a emoção de desfilar pela primeira vez. “Eu amei. Eu estudo design de moda, então já meio que estou nessa indústria, mas desfilar na passarela foi uma experiência inesquecível. Com certeza no próximo ano quero participar de novo”, disse.


Na primeira noite do evento, o público acompanhou apresentações nos formatos coletivos e individuais, além de uma performance de dança representando a beleza e a força natural das flores, que estão presentes nos parques, paisagens e praças de Curitiba. Na hora de usar a criatividade, os estilistas abusaram de texturas, misturas de estilos e de referências à cidade. Em um dos desfiles, a música foi criada a partir dos avisos sonoros que são colocados nos ônibus da capital. Personagens, como Gilda, travesti que morava nas ruas de Curitiba nas décadas de 1970 e 1980, e lendas como do Cavalo do Babão e a noiva do Palácio Belvedere, também inspiraram as criações.  


O Boqueirão Fashion é organizado pela Regional Boqueirão e Prefeitura de Curitiba, com apoio da Fundação de Ação Social (FAS), Fundação Cultural de Curitiba (FCC), instituições de ensino, Sebrae, Senai, empresários e vários parceiros da cadeia produtiva da moda. Além dos desfiles, que serão realizados também nos dias 12 e 13, às 19h, o Boqueirão Fashion realiza, até sexta-feira (14/6),  oficinas de moda com temas como customização de camisetas, crochê, bordado de papel, automaquiagem e combinação de cores e acessórios.


Também estiveram presentes na primeira noite de desfiles a presidente da Fundação Cultural de Curitiba, Ana Cristina Castro, a presidente da Fundação de Ação Social, Maria Alice Erthal, o coordenador de desfile, Junior Gabardo, a superintendente de trânsito, Rosângela Battistella, e o vereador João da Cinco Irmãos.

Fotos: Hully Paiva/SMCS


Serviço

  • Boqueirão Fashion 2024 – Semana da Moda de Curitiba
  • Data: De 10 a 14 de junho
  • Próximos desfiles: 12 e 13/6 às 19h na Rua da Cidadania Boqueirão, na Av. Marechal Floriano Peixoto, nº 8.430.

Boqueirão Fashion 2024 abre desfiles oficiais em Curitiba na terça-feira

O Boqueirão Fashion 2024 - Semana da Moda de Curitiba abre, nesta terça-feira (11/6), às 19 horas, os desfiles nas passarelas da Rua da Cidadania Boqueirão. Serão 56 modelos durante três dias de desfiles previstos na agenda do evento: 11, 12 e 13 de junho, com início sempre no mesmo horário.


Boqueirão Fashion 2024 abre desfiles oficiais em Curitiba, na terça-feira, 11. -
Foto: Daniel Castellano / SMCS

@SMCS

Entre os modelos confirmados, 21 são candidatos aprovados no Casting Aberto do concurso, realizado em maio, entre homens e mulheres, com idade a partir dos 14 anos, de vários bairros de Curitiba e Região Metropolitana.


Após a classificação, os modelos classificados para o Boqueirão Fashion participaram de treinamento e orientação profissional oferecidos pelo Sindicato das Modelos e Manequins do Paraná. O curso foi conduzido por Robson Shultz, com ampla experiência na produção de modelos para desfiles.


Programação envolvente


Boqueirão Fashion 2024 abre desfiles oficiais em Curitiba, na terça-feira, 11. - Foto: Daniel Castellano / SMCS


Organizada pela Regional Boqueirão, com produção da Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba (FCC), a programação oficial do Boqueirão Fashion inicia nesta segunda-feira (10/6), às 14 horas, com as Oficinas de Moda.


“Temos uma ampla programação para este tradicional evento (Boqueirão Fashion) idealizado pelo prefeito Rafael Greca, com o envolvimento da comunidade, da iniciativa privada e o interesse de muitos jovens sobre esse fascinante universo da moda em Curitiba e toda Região Metropolitana”, afirmou o administrador regional, José Antônio de Melo Filho.


Participam das seis oficinas com experts da moda, também programadas para o dia 14 de junho, 170 alunos inscritos gratuitamente na Plataforma Aprendere. Na agenda do Boqueirão Fashion, estão programadas as oficinas de customização, de crochê, bordado, automaquiagem, de cores e look.


Boqueirão Fashion 2024 abre desfiles oficiais em Curitiba, na terça-feira, 11.
Foto: Ricardo Marajó/SMCS


Prova de roupas

Neste dia 8 de junho (sábado), a partir das 14 horas, acontece a Prova de Roupas para desfile e ensaio do Boqueirão Fashion, com a participação dos 56 modelos inscritos nos desfiles do evento de moda em Curitiba.


Segundo a organização do evento, a prova de roupas para um desfile de moda é essencial para ajustar peças nos modelos, corrigir falhas e garantir um caimento perfeito. Esse processo assegura que a visão do estilista seja fielmente representada na passarela, harmonizando roupas, acessórios e o conceito do desfile.


Serviço

  • Boqueirão Fashion 2024 – Semana da Moda de Curitiba
  • Data: De 10 a 14 de junho
  • Abertura oficial dos desfiles – Dia 11, às 19 horas, na Rua da Cidadania Boqueirão

Consultor de imagem e estilo indica o que sai das passarelas da 57ª São Paulo Fashion Week para as ruas brasileiras

Rafael Flumingnam fala o que viu no evento mais prestigiado da moda brasileira e o que vai ser tendência no dia a dia 



Marrom, terceira peça, alfaiataria desconstruída, looks monocromáticos e nada de rente ao corpo vão ditar a moda além dos desfiles. 
Créditos: Reprodução/SPFW - Agência Fotosite/@agfotosite


  • @Franciele  
  • Optima Network

Desconstrução, brasilidade e ousadia. Estas são algumas das palavras que traduzem a 57ª edição do São Paulo Fashion Week (SPFW), segundo o consultor de imagem e estilo Rafael Flumingnam. O especialista esteve presente no último dia do evento, que aconteceu de 9 a 14 de abril, na capital paulista.


Com o tema ‘Sintonia’, o mais prestigiado evento de moda do Brasil propôs buscar uma conexão profunda entre diferentes elementos da moda e da vida cotidiana. Para Rafael Flumingnam, os desfiles não devem ser lidos de forma literal, mas muito do que se viu será adaptado à rotina diária. “O que é apresentado tem um ar mais teatral e dramático para que a mensagem da criação seja passada. Mas, veremos muitas informações saindo das passarelas para as ruas, como a cor marrom e peças de alfaiataria mais casuais e até street”, revela.


Com um olhar crítico, sempre voltado para o público em geral, o especialista captou algumas tendências que podem surgir a partir desta edição. Dentre as escolhas de Rafael para o dia a dia, estão as tonalidades da cor marrom e suas possibilidades, observada por ele em quase todos os desfiles; os casacos longos como terceira peça, sobreposição que ganha cada vez mais os brasileiros; formas menos rentes ao corpo, a nova onda é o ‘relaxed’, nada de peças skinny; looks monocromáticos e a desconstrução da alfaiataria, sendo introduzida em aspectos bem menos formais e com novas modelagens.


“Sou suspeito de falar sobre alfaiataria desconstruída. Venho de um mercado muito tradicional e masculino, ver essa técnica antiquíssima ganhar novas roupagens, além de representar um avanço social, também abre um novo mercado para desenvolver o setor feminino e a própria moda street style”, comenta o especialista. 


Nomes fortes 

Entre 27 desfiles diferentes, esta edição do SPFW reuniu desde estilistas e marcas mais suntuosas às mais minimalistas. Ao longo de seis dias de programação, alguns nomes foram destaques.


De acordo com Rafael, a alfaiataria desconstruída teve muita visibilidade, desta vez, nos nomes de Igor Dadona e Rafael Caetano, que deram um tempero e um novo jeito de ser chique para as peças que foram apresentadas. A brasilidade e ancestralidade de Maurício Duarte, com a coleção Piracema, foi uma explosão de emoções, conectando quem estava assistindo ao desfile com as raízes indígenas. 


Por fim, Flumingnam evidencia a ousadia e a sensualidade brasileira da marca Dendezeira, de Hisan Silva e Pedro Batalha, com roupas que refletem críticas sociais e a dicotomia entre o medo e a liberdade.


Mais uma edição do prestigiado evento acontece ainda neste ano, entre os dias 16 e 20 de outubro, com mais inovações para a moda brasileira. 


Sobre Rafael Flumingnam: 

Rafael Flumingam é consultor de imagem com sólida formação pela Panamericana Escola de Arte e Design, de São Paulo. Com 36 anos e natural de Praia Grande/SP, o especialista em consultoria de imagem pessoal e estilo, Rafael possui uma visão global da moda, construída através de cursos no Brasil e no exterior, incluindo um intercâmbio em Nova York. 


Dentro de seu escopo de trabalho, que vai do visagismo aos workshops de imagem pessoal, atua demonstrando que a imagem pessoal pode ser a chave para novas conquistas. Em 2024, Rafael estilizou o ator Caco Ciocler para o seu casamento, que aconteceu em São Paulo. 

Semana da Moda de Paris: Celebridades reúnem-se para assistir ao renascimento da Dior dos anos 60

  • Models wear creations as part of the Christian Dior Fall/Winter 2024-2025 ready-to-wear collection presented Tuesday, Feb. 27, 2024 in Paris.Credit: Vianney Le Caer/Invision

De Theo Farrant & AP
Artigo publicado originalmente em inglês

A apresentação da Dior na Semana da Moda de Paris mostrou uma fusão impressionante de moda e arte, liderada pela diretora criativa Maria Grazia Chiuri.


Figuras esculturais douradas que se assemelham a guerreiros de bengala, com vestidos esvoaçantes que evocam formas esqueléticas, ficaram de sentinela na passerelle da Dior na Semana da Moda de Paris.


Editor de vídeo • Theo Farrant


A exibição exuberante marcou mais um capítulo na fusão contínua de Maria Grazia Chiuri entre a moda e a arte na Semana da Moda de Paris.


Celebridades como Jennifer Lawrence, Maisie Williams, Mia McKenna-Bruce e Natalie Portman estiveram entre o público repleto de estrelas, testemunhando uma coleção que revisitou os anos 60 e a génese do pronto-a-vestir na Dior.


Como descrito pela casa de moda, esta era foi um momento crucial "quando a moda deixou o atelier para conquistar o mundo".


A decoração escultural com armações de cana da artista Shakuntala Kulkarni, baseada em Mumbai, criou um cenário dramático, semelhante a uma armadura, para designs que celebravam a liberdade e o empoderamento do pronto-a-vestir para a mulher moderna.


O calçado da coleção, composto por botas com fivelas e tiras até ao joelho, refletia diretamente o padrão de treliça do teto de cana. Noutros locais, as peças de vestuário prestavam homenagem às icónicas cinturas apertadas e silhuetas em linha A da década de 1960.


No entanto, Chiuri soube dar um toque moderno a estes elementos retro, incorporando estilos de roupa desportiva com casacos de ombros redondos que exalavam um toque minimalista.

Acompanhe matéria completa em: euronews.

Zendaya protagoniza momento icônico na moda com colar Bulgari de Alta Joalheria

A atriz e embaixadora da Maison romana brilhou com uma magnífica joia de safira e diamantes durante o Red Carpet da première ´Duna: Parte 2´em Londres


Zendaya usa colar de Alta Jolaheria da Bulgari
Getty Images

Londres, 16 fevereiro de 2024
– Nesta quinta-feira (15/02), a embaixadora global da Bulgari, Zendaya esteve em Londres para divulgar o filme Duna: Parte 2. A atriz, ganhadora do Emmy, causou furor ao cruzar o tapete vermelho com um look vintage de alta-costura de 1995, combinado com um poderoso colar Bulgari de Alta Joalheria.


O colar, feito em platina, é composto por uma safira oval (28, 11 quilates), um diamante redondo de lapidação brilhante (1,05 quilates), 22 safiras redondas (13,72 quilates), 381 diamantes de lapidação escalonada (12,79 quilates) e diamantes redondos lapidação brilhante e cravejados em pavé (34,62 quilates).


Getty Images

SOBRE A BULGARI:

Parte do Grupo LVMH, a Bulgari foi fundada no coração de Roma em 1884. Ao longo das décadas, a Bulgari estabeleceu uma reputação mundial como uma magnífica joalheria romana e um ícone de excelência italiana graças ao seu artesanato primoroso, design visionário e combinação audaciosa de cores. Por meio de uma visão pioneira intrínseca ao DNA da marca desde sua fundação, o sucesso internacional da empresa evoluiu para um fornecedor global e diversificado de produtos e serviços de luxo, desde joias finas e relógios de alta relojoaria a acessórios e perfumes, e apresentando uma rede incomparável de boutiques e hotéis nas áreas comerciais mais exclusivas do mundo. Demonstrado por meio de suas inúmeras parcerias filantrópicas, a Bulgari acredita profundamente em inovar o presente para um futuro sustentável por meio de seu compromisso com a responsabilidade social e ambiental, além da retribuição à natureza e à comunidade.


Anjuss: Há quase 30 anos referência em moda e inovação

A marca curitibana mostra que mantém o DNA jovem de quando foi inaugurada, em 1995, e toda resiliência às transformações da economia e da sociedade até aqui


Os anos 1990 marcaram um novo ciclo da moda, motivada por uma variedade de fatores, incluindo música, esporte, cultura popular e mudanças sociais. Nesta fase, especialmente os jovens passaram a desfilar um vestuário despojado influenciado por diversos estilos, como grunge, rap, hip hop, surf e skate. 


Foi também quando o casal Maria Regina e Bernardo Boiko inaugurou a primeira loja Anjuss, para a venda de produtos de terceiros, com foco na moda jovem. O ano era 1995 e a unidade ficava na Praça Generoso Marques, no Centro de Curitiba. Neste período, o mercado do vestuário na capital paranaense se tornou bastante farto no segmento e muitas eram as lojas e marcas disponíveis para atender aos anseios da juventude. 


Muitas delas, até icônicas, não resistiram e ficaram para a lembrança, enquanto a Anjuss se manteve resiliente e ainda conquistou um novo patamar, de deixar de se tornar multimarcas, para ser marca própria. A Anjuss voou alto e fez acontecer, o que é um de seus grandes valores na opinião do gerente comercial Daniel Boiko. “Fazer acontecer vai além de garantir a entrega. É garantir o futuro, é pensar estrategicamente, é ser responsável com os demais elos da cadeia. Principalmente, é garantir o que mais nos interessa: um produto de qualidade, uma experiência memorável em nossas lojas e a satisfação dos nossos clientes", diz.


Um dos segredos da marca é estar atento ao que diz o consumidor, tratar cada pessoa com respeito, atenção e representatividade, e ter a capacidade de acompanhar toda a cadeia de produção, desde a criação até a loja, avalia a diretora criativa da Anjuss, Luiza Riskalla. “Fazemos questão de cuidar de cada detalhe, para poder justamente entregar a melhor qualidade, desenvolvimento e criação ao cliente. Estilistas, designers de estampas, modelagens e shapes; o marketing tem toda a cadeia de fotógrafo, produto. É uma agência in house. Foi uma escolha da marca, para ter cada vez mais identidade e personalidade”, explica. 


Outra característica latente é a melhoria contínua, destaca o diretor executivo, Elias Boiko. “Através dela conseguimos ser mais produtivos, assertivos e coerentes com o nosso negócio, em um processo constante de aprendizados, testes e principalmente diálogo com nossos colaboradores e consumidores”. 


Nova geração no comando

Luiza, Elias e Daniel são filhos de Maria Regina e Bernardo e estão atualmente à frente dos negócios. Nestes quase 30 anos, tanto a moda, como a economia e o comportamento das pessoas sofreu muitas mudanças. Chegou a era da internet, da informação rápida e das transformações cada vez mais velozes. Foram muitos desafios e, diferente de muitos negócios semelhantes que haviam na época, a marca conseguiu acompanhar as fases da moda e as tendências de mercado.


“Costumo dizer, e isso vem muito da minha mãe, sobre a questão da flexibilidade e da adaptação. A Anjuss tem um DNA e uma voz muito jovem. A rua é viva, o jovem tem esse espírito livre de fazer acontecer, a capacidade de se adaptar. E a moda é muito cíclica, tem várias fases e tendências no mercado. Com redes sociais, tecnologias avançando, internet, todo mundo tem acesso à moda muito rápido e a necessidade de adaptação é cada vez mais rápida. Pela empresa ter um espírito livre, ela inova com muita velocidade e isso se tornou um de nossos grandes trunfos.” 


Luiza cita como um exemplo dessa flexibilidade o próprio surgimento das calças jeans, que se tornaram uma peça indispensável do vestuário de todas as pessoas. “A calça jeans surgiu por uma demanda de operários que precisavam de acessórios resistentes. A mulher parou de usar vestido para usar calça para trabalhar. A moda escuta a rua e replica as tendências, que são universais. A moda é sobre isso: escutar e entender macrotendências e trazer identidade da marca para as coleções”, diz.


Referência para jovens de todas as idades

Toda a identidade da Anjuss está no seu forte time de criação, que replica todas as tendências das ruas nas coleções da marca. São lançadas duas coleções ao ano: verão e inverno. Elas incluem ainda as coleções drops, cápsula e colab, essa em colaboração com artistas e influencers. 


O time de criação já está a todo vapor, debruçada sobre as peças que vão chegar somente no ano que vem. “Estamos nas liquidações de verão 2024, fazendo liquidações. As lojas vão receber a coleção inverno 2024, que está toda produzida. E estamos começando a coleção verão 2025, com um ano de antecipação”. 


A Anjuss tem se tornado uma referência e autoridade em moda e de inovação. A marca aposta em uma estratégia omnichannel com uma comunicação e estratégia de marca conectada com todos os elos do negócio. “É tudo integrado, falando a mesma língua, para o cliente enxergar nossa identidade, nossa personalidade e as tendências urbanas, desde itens básicos a coleções mais fashionistas, costumamos dizer que produzimos para jovens de todas as idades, os jovens de espírito”, destaca Luiza.


Antes de cada lançamento, há um momento de pesquisa interna de cores, tendências, comportamento de consumo e comportamentos mundiais. A pandemia de covid-19, por exemplo, influenciou muito na moda, onde foram levados em consideração comportamentos emocionais, mentais e universais. Uma macrotendência foi a pele à mostra, conta a diretora criativa. 


“Ficamos tão trancados e usando roupas tão fechadas, que foi uma necessidade ao sair de usar roupas de festa, blusas transpassadas com umbigo à mostra, valorização de seio, perna. Muita transparência. Além de cores alegres, tecidos leves, estampas de flores, balas, arco-íris, sol, ou seja, características de positividade, depois de um período tenebroso, de medo e ansiedade”.


Atualmente, Luiza percebe uma tendência grande de busca por conforto. Como a marca está sempre em adaptação, uma característica forte é a de aproximar novos públicos, sedentos de inovação, tendências e ousadia. Segundo a diretora criativa, a linha comfy é a que está em alta. “As pessoas tiraram o salto. A mulher está com o vestido, mas com tênis no pé. Então, a gente continua atendendo aquele jovem dos anos 1990, mas que agora é pai, mãe, com uma linha confortável, bem como os filhos deles, que querem uma coisa mais ousada”, diz.


Expansão

A Anjuss tem 23 lojas próprias no Paraná e em Santa Catarina, e está em expansão. “Viemos de um ano muito desafiador, pós-pandemia, consumidores com medo, mas estamos com mais otimismo para 2024. Queremos continuar a expandir a rede, voar cada vez mais alto e buscar um crescimento de 10% neste”, estima Luiza. A marca também atende ao Brasil todo por meio do e-commerce. Hoje são cerca de 300 colaboradores diretos nas lojas e fábricas, mas este número pode triplicar se considerar equipes terceirizadas de serviços como costura, estamparia, entre outros. 

https://www.anjuss.com.br/


  •  Bruna Magno 
  • apexconteudo.com.br


Moda festa terá destaque na Semana de Moda da capital mineira


M.Rodarte, marca especializada em alta costura, comemora 40 anos com desfile para convidados, no Automóvel Clube, dia 23 de outubro, às 20h



A M.Rodarte, marca especializada em alta costura, comemora 40 anos com desfile para convidados, no Automóvel Clube, dia 23 de outubro, às 20h, dentro da programação da Semana de Moda de Belo Horizonte. Sinônimo de elegância e sofisticação, a promessa é lembrar, na passarela, os vestidos de sonhos que marcaram sua trajetória


O clima de celebração, ao mesmo tempo que reverencia a história da M.Rodarte, evoca referências contemporâneas, flerta com o futuro e com a perspectiva de continuidade. O stylist terá a assinatura de Maria Cândida. Segundo a especialista, o ponto de partida são as maisons de haute couture. “Vamos tirar partido da ornamentação imponente do local escolhido para a exibição dos looks – os salões Dourado e Príncipe de Galles do Automóvel Clube – enfatizando os volumes das peças”, explica.


Saias rodadas, babados, golas, entre outros detalhes, ganharão amplitude e expansão bem no espírito da alta costura. “A intenção é retomar a simplicidade dos desfiles antigos das maisons francesas em que o destaque eram as roupas glamourosas, desfiladas dentro dos ateliês dos costureiros, o que proporcionava grande intimidade e interação com o público”, revela a stylist. Os bordados manuais, que compõem a identidade da M.Rodarte, se deslocam para acessórios autorais e poderosos. Serão cerca de 25 vestidos construídos em uma cartela colorida, na qual não faltarão o clássico preto & branco.


Luxo

Marina Rodarte

Reconhecida pela sua sofisticação, elegância e atenção aos detalhes, com abordagem artesanal e paixão por criar vestidos exclusivos, a M.Rodarte se tornou escolha assertiva para mulheres que desejam se destacar em ocasiões especiais. Com sua tradição e excelência em bordados à mão, a marca continua a redefinir a moda de festa de luxo. O desfile tem patrocínio da Federação das Indústrias de Minas Gerais (FIEMG), do Sindicato das Indústrias do Vestuário de Minas Gerais (Sindivest-MG) e daTexPrime.


Esta edição do Minas Trend é uma realização do SESI, SENAI e FIEMG, com apoio master do Sebrae Minas e patrocínio da Câmara de Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte (CDL-BH) e Bling e conta com apoio do Governo de Minas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico, da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Social e da Secretaria de Estado de Meio Ambiente, Prefeitura de Belo Horizonte e P7 Criativo.



Rafa Kalimann para o evento da Victoria's Secret World Tour

Rafa Kalimann. Foto: Eusébio Mendonça

Depois de ser destaque em Veneza na 80º Festival Internacional de Cinema, a apresentadora e atriz Rafa Kalimann desembarcou nos Estados Unidos para prestigiar o disputado e badalado evento de lançamento da Victoria's Secret World Tour.


A edição que não acontecia há quatro anos, voltará com Doja Cat como uma das convidadas da atração, o desfile contará com um casting plural, com as estreias de Jill Kortleve, Michaela Stark, Honey Dijon, Amelia Gray, Imaan Hammam, Sora Choi, Iris Law, Maty, Adwoa Aboah, Guinevere van Seenus, e Lila Grace, filha de Kate Moss.


Acontecendo hoje, Rafa está entre os nomes de brasileiras selecionadíssimas para conferir o evento.

Saiba tudo sobre o Boqueirão Fashion, semana de moda que começa nesta noite em Curitiba

Foto: Andressa Mayara Tavares

Começa nesta  segunda-feira (24/7), o evento Boqueirão Fashion – Semana da Moda de Curitiba, que promoverá desfiles, oficinas, exposições fotográficas e encontros criativos gratuitos. Após o sucesso das últimas edições, o Boqueirão Fashion terá, pela primeira vez, uma semana inteira de programação, até sexta-feira (28/7), na Rua da Cidadania da regional (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 8.430).


A abertura oficial de segunda-feira, às 19h30, terá como atração uma exposição fotográfica realizada por jovens produtores de moda. As fotos retratam as modelos vestidas com peças de roupas doadas pela população à Fundação de Ação Social (FAS) e customizadas por estilistas. Serão 38 painéis usando a cidade de Curitiba como fundo.


Na terça (25/7) e quarta-feira (26/7), acontece um encontro da cadeira produtiva de moda, para promover intercâmbio entre os componentes. Participam fornecedores de produtos e serviços e a ação tem parceria com o Sebrae.


Oficinas de moda

Também na terça e na quarta ocorrem as oficinas gratuitas de moda na Rua da Cidadania, com certificação para participantes. Serão dez oficinas, com apoio do Senai e o suporte das escolas do segmento. Ainda há vagas e as inscrições devem ser feitas até terça-feira pelo Portal Aprendere.


Na terça, das 14h às 18h, acontece a oficina Customização de Peças em Jeans, promovida pelo Senai. Também está prevista a oficina Comportamento Empreendedor, do Sebrae, das 14h às 16h.


O Centro Europeu faz nesse mesmo dia a oficina Moda Plus Size, das 16h às 18 h. Ainda na terça, acontece o curso Tendência, organizado pelo Centro Europeu.


Na quarta, a primeira oficina marcada é Início de Carreira: Posicionamento nas Redes Sociais, do Centro Europeu, das 14h às 16h. Adriana Laufer fala sobre Coloração Pessoal, também das 14h às 16h. O Senac promove, na sequência, a oficina Ilustração da Moda, das 14h às 18h. No mesmo horário, acontece o curso A Importância do Networking, organizado pelo Sebrae.


Também estão previstas para quarta-feira as oficinas Os 7 Estilos, do Centro Europeu, das 14h às 16h, e ainda Brechós e Empreendedorismo, realizado pela Uniandrade, das 16h às 18h.


Desfiles


Foto: Levy Ferreira/SMCS (arquivo)

Na quinta-feira (27/7) começam os desfiles que têm como principais objetivos a promoção da moda, a valorização de talentos locais, a divulgação de tendências e a celebração da criatividade.


Serão oito apresentações nos formatos coletivos e individuais, com presença de 60 modelos (dez new faces e 50 profissionais). A organização estima um público de 1.100 pessoas por desfile.


Novíssimos estilistas e marcas locais apresentam suas coleções ao público, além de proporcionar uma experiência visual e sensorial envolvente. Nesta edição, os desfiles homenageiam Curitiba.


Na quinta, às 19h, serão apresentados os seguintes desfiles: FAS, Senai, Wykini, Uniandrade. Na sexta, no mesmo horário; Universidade Positivo, Freak Flag e a coleção desenvolvida na residência artística do Boqueirão Fashion.


Pedido estratégico

O Boqueirão Fashion é organizado pela Regional Boqueirão e Prefeitura de Curitiba. A expansão das ações atende a um pedido especial e estratégico, segundo o administrador da regional, Ricardo Dias.


“Nós atendemos a um pedido do prefeito Rafael Greca para ampliar a programação para uma semana inteira e, com isso, consequentemente, adequamos a marca ao formato do novo evento”, disse.


Novidades

Uma das novas atrações do Boqueirão Fashion 2023 é a Residência Criativa. A ação levou 27 designers, escolhidos pelos organizadores do evento, para conhecer e criar novas técnicas da alta costura. A iniciativa conta com a participação do estilista brasileiro Enesoe Chan, que é professor de moda na China.


A atividade começou em 17 de junho e o encerramento dos encontros será neste sábado (22/7). As criações dos 27 designers serão apresentadas em um dos desfiles da Boqueirão Fashion, na sexta-feira.


Casting

Para participar dos desfiles, a organização do evento selecionou modelos de Curitiba e região metropolitana. A pré-seleção de candidatos contou 670 pessoas, com idade superior a 14 anos.


Antes de desfilar, os candidatos aprovados passam por um treinamento intensivo oferecido pelas três escolas de modelos parceiras do concurso. Além do treinamento, os escolhidos serão convidados a integrar o elenco das escolas e agências participantes do Boqueirão Fashion.


Programação do Boqueirão Fashion

EXPOSIÇÃO FAS

Segunda-feira (24/7). Abertura às 19h30

Local: Passarela da Rua da Cidadania (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 8.430)


Exposição fotográfica produzida por jovens produtores de moda com o objetivo de ressignificar e valorizar as peças de vestuário doadas à Fundação de Ação Social (FAS). Serão 38 painéis usando a cidade de Curitiba como temática e mostrando peças de roupas doadas pela população. A valorização dessas peças contribui para a autoestima de quem as recebe e ressignifica o processo de doação.


ENCONTRO CADEIA PRODUTIVA DA MODA

Terça (25/7) e quarta-feira (26/7)

Local - Ginásio da Esportes da Rua da Cidadania (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 8.430)


Tem como objetivo promover intercâmbio entre os componentes da cadeia produtiva da moda de Curitiba. Participam fornecedores de produtos e serviços. A ação tem parceria com o Sebrae.


OFICINAS DE MODA

Terça (25/7) e quarta-feira (26/7), das 14h às 18h

Local - Ginásio da Esportes da Rua da Cidadania (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 8.430)


Participação gratuita com certificação para participantes. Evento tem parceria escolas de moda e Sebrae, com duas a três oficinas por dia. As oficinas da moda terão cursos de customização em jeans com apoio do Senai e o suporte das escolas do segmento.


DESFILES

Quinta (27/7) e sexta-feira (28/7), às 19h

Local: Passarela da Rua da Cidadania (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 8.430)


Serão oito desfiles nos formatos coletivos e individuais, com presença de 60 modelos (dez new faces e 50 profissionais). A organização estima um público de 1.100 pessoas por desfile.

Mavala lança no Brasil sua coleção de esmaltes Les Glacés

Com seis diferentes tons pastéis e minerais, marca aposta na filosofia "slow life" para desacelerar, resgatando a simplicidade e a liberdade para um verdadeiro regresso às coisas essenciais

Antenada às últimas tendências que ditam o universo da moda, a Mavala, marca suíça, líder mundial em soluções de cuidados com as unhas, traz ao Brasil sua nova coleção de esmaltes Les Glacés. Disponíveis no país a partir desse mês de julho, as seis novas cores, em tons pastéis e minerais, são um convite da marca para a filosofia “slow life”, que resgata a simplicidade e a liberdade para um verdadeiro regresso às coisas essenciais da vida.

Ao questionar a relação das pessoas com a natureza e o ambiente – conciliando vida pessoal e profissional em estado de perfeita harmonia -, a nova coleção Les Glacés de Mavala traz as nuances de rosas delicados, violetas suaves, brancos puros e azuis celestiais, como um bom momento de descontração, que mescla prazer e memórias encantadoras.

Enquanto o novo tom Rosée de Les Glacés é um rosado claro, fresco como as pequenas gotas de chuva na grama, o tom Sorbet é um rosa bem claro e doce, como uma perfeita mistura entre morango e sorvete. Já o Candy Floss faz uma alusão ao algodão doce em um rosa mais escuro, que ao derreter na boca, deixa os lábios com tons rosados.

Purificando ainda mais essa paleta de cores, o tom Iceberg remete aos grandes blocos de gelo, que lentamente se soltam e fluem para o mar. Entre os tons mais celestes e lilases, o Blue Mint é um azul mentolado, refrescante como uma piscina em um dia quente; e o Frozen Berry renasce como uma flor púrpura em meio à primavera, destacando-se entre os tons mais escuros e terrosos da paisagem.

Preço sugerido: R$ 59,00 (frasco de 5 ml)

Onde encontrar: Principais perfumarias e sites de beleza

 

Sobre MAVALA

A empresa MAVALA foi fundada na Suíça, em 1959. Há 60 anos, a marca se tornou sinônimo de qualidade, graças aos seus produtos de tratamento e beleza de alto desempenho. Todos os produtos MAVALA são desenvolvidos e fabricados em Genebra, na Suíça, em conformidade com os mais rigorosos padrões de qualidade e regulamentações. Uma marca preocupada com a saúde e beleza das suas unhas, mãos, pés e olhos. @mavalabrasil

 

Cores de cabelo para o inverno: conheça as tendências de 2023

Especialista do Expert Beauty Center aponta os principais tons para a época e dá dicas de cuidados

Entre os tons mais populares para o inverno, destacam-se os cabelos caramelo claro, marrom, acobreado, tons de chocolate e os efeitos sombreados. Divulgação/Envato


Com a chegada do inverno, é hora de renovar o visual e acompanhar as tendências de cores de cabelo para a estação mais fria do ano. Neste ano, há uma paleta de tons versáteis e inspiradores. A cabeleireira, Maria Eduarda Viana, do Expert Beauty Center, Unidade Barigui aponta as cores que estarão em alta na estação.

Entre os tons mais populares para o inverno, destacam-se os cabelos caramelo claro, marrom, acobreado, tons de chocolate e os efeitos sombreados, como mechas com pontas mais claras e raízes levemente sombreadas. Essas escolhas garantem um visual elegante e sofisticado.

No mundo das celebridades, observa-se uma transição das influências dos anos 80 e 90 para tons mais naturais. A cabeleireira afirma que o loiro platinado e o ruivo intenso ainda estão em alta, mas também destaca o castanho acobreado, que está sendo utilizado por muitas celebridades, um exemplo é a cantora Anitta.

Em relação aos diferentes tons de pele, a profissional ressalta que a regra geral é combinar tons de cabelo quentes com tons de pele quentes, e tons de cabelo frios com tons de pele frios. No entanto, Maria Eduarda enfatiza que é possível quebrar essa regra e criar contrastes que combinem com a personalidade de cada cliente, de maneira única e surpreendente.

Para aqueles que desejam uma mudança sutil, porém elegante, durante o inverno, Maria Eduarda sugere uma suave transição de cor com tons como o chocolate e efeitos de tom sobre tom. “Essas opções proporcionam um contraste suave que ilumina o rosto e cria um visual sofisticado”, afirma.

Por último e não menos importante, cuidar e manter a cor do cabelo durante os meses frios é essencial. "A dica principal que eu sempre dou para todas as minhas clientes, é evitar o uso de água muito quente durante o banho, pois isso pode danificar os fios e acelerar o desbotamento da cor". Ela recomenda o uso de água morna durante a lavagem e enxágue dos cabelos. Além disso, é fundamental utilizar um shampoo especialmente formulado para cabelos coloridos e aplicar protetores térmicos antes de utilizar ferramentas de calor, como secadores, chapinhas e babyliss, refoça a cabeleireira.

Serviço
  • Expert Beauty Center
  • Unidade Batel: R. Gonçalves Dias, 55
  • Unidade Barigui: R. Prof. Viriato Parigot de Souza, 600
  • Unidade Cabral: Av. Paraná, 150
  • Unidade Munhoz: Av. Paraná, 150
  • www.expertbeautycenter.com.br
Sobre o Expert

O Expert Beauty Center é a maior e mais completa rede de salões próprios de Curitiba com quatro unidades nas regiões mais nobres da capital paranaense. À frente da empresa, os irmãos José e Adir Hillani, empreendedores com mais de 25 anos de experiência no setor da beleza. A rede conta com um time de aproximadamente 500 profissionais, divididos nos setores de manicure, pedicure, depilação, podologia, maquiagem, estética e cabeleireiros, todos altamente preparados para oferecer o melhor atendimento com as últimas tecnologias. O Expert agrega também uma equipe de hair designers formados nas mais importantes academias do mundo tais como Toni Guy, Maldonado, Pivo Point, Longueras e Vidal Sasson.

Inverno começa nesta quarta-feira; veja 5 programas para curtir a estação

Inverno começa nesta quarta e a Prefeitura indica 5 programas para curtir Curitiba na estação mais fria



@SMCS

O inverno começa oficialmente às 11h57 desta quarta-feira (21/6) e a capital mais fria do Brasil está repleta de opções para a população e turistas aproveitarem a estação ao melhor estilo curitibano. A cidade tem muito a oferecer, de paisagens à gastronomia, e é inegável que o inverno de Curitiba é uma experiência imperdível.


Pegue a japona e confira 5 programas para fazer no inverno curitibano:


Na natureza

Para aproveitar os dias de sol, o que não falta em Curitiba são espaços arborizados, charmosos e instagramáveis. Há parques e bosques para todos os estilos e momentos, silenciosos ou animados, relaxantes ou para atividades físicas, bucólicos, românticos ou para encontrar os amigos. Seja o Barigui, o Tingui, o Bosque do Papa, o Jardim Botânico ou o Tanguá, é impossível não passear pela capital sem cruzar com alguns deles. Nesta época do ano as árvores, lagos, cascatas, belvederes e pontes são um convite para caminhar, correr, fazer um piquenique, se esquentar ao sol ou simplesmente contemplar a vida sentado no gramado, mas devidamente agasalhado com uma mantinha. Mas se o frio bater demais, a maioria dos locais oferece atrações mais “quentinhas”, como cafés, bares e restaurantes e, no caso do Jardim Botânico, sua icônica estufa e o Museu Botânico, com exposições temporárias.


Tradicionais feiras

Feira Especial de Inverno da Praça Osório. Foto: Daniel Castellano / SMCS


O inverno de Curitiba não seria o mesmo sem as charmosas e animadas Feiras Especiais da Osório e da Santos Andrade. Até meados de julho, curitibanos e turistas vão poder garantir seus aparatos de inverno, desde cachecóis, luvas, toucas, pantufas, pijamas, blusas e roupas de festa junina. Nas 22 bancas da Praça Osório e seis da Praça Santos Andrade, não faltam opções culinárias para degustação na hora e de artesanato gourmet, como pães, geleias, mel, chocolate, bolachas e biscoitos – além de pinhão e quentão, e é claro, artesanato típico da estação.


Outros pontos imperdíveis, administrados pelo Instituto Municipal de Turismo, são as feiras de artesanato, que ocorrem de segunda a domingo, em bairros como Jardim Botânico, Hauer, Tatuquara, Boqueirão e CIC. A de domingo pela manhã, no Largo da Ordem, é um clássico da capital.


Gastronomia


Av. Manoel Ribas, tradicional rua de restaurantes em Santa Felicidade. Foto: Hully Paiva/SMCS

Curitiba é o lugar certo para apreciar o melhor da gastronomia. Na estação mais fria do ano, os cafés coloniais e restaurantes de fondue, sopas, massas e carnes ficam ainda mais concorridos. Da tradicional Santa Felicidade, com as massas e risotos, à descolada Rua Itupava, passando pelo São Francisco, Cabral e Batel, nenhuma preferência fica de fora, para quem curte uma refeição mais tranquila com a família e para quem gosta de sair para beber e aproveitar a comida de boteco com os amigos. E até dia 2 de julho, o Mercado Municipal promove o Festival Gastronômico de Inverno, uma oportunidade para degustar pratos exclusivos que destacam o ingrediente típico da região, o pinhão.


Café

Mercado Municipal de Curitiba. Foto: José Fernando Ogura/SMCS.


A chegada do inverno é perfeita para saborear uma paixão curitibana: o café. No Mercado Municipal de Curitiba, o Café do Mercado – com decoração retrô - atrai uma legião de aficionados por grãos especiais e tortas deliciosas. 


Também não faltam, é claro, outros espaços charmosos para degustar a bebida, bem acompanhada de uma torta ou salgado, como o café do Sesc Paço da Liberdade, com seu clima belle époque, bem no Centro da cidade (o prédio foi a primeira sede da Prefeitura); o Santo Grão, dentro da Livraria da Vila, no shopping Pátio Batel; e o bistrô Coffeeterie do Solar da Cultura (antigo Solar do Rosário) no Centro Histórico. O Cine Passeio também possui um Coffeeterie, possibilitando um ótimo encontro romântico no inverno. Além disso, para quem tem pressa, os cafés de rua são soluções deliciosas para espantar o frio.


Inverno Curitiba 2023

Parque Barigui. Foto: Ricardo Marajó/SMCS

Reunindo as melhores experiências da estação na cidade, o Inverno Curitiba 2023 já começou e ainda dá tempo de aproveitar. Com quatro eixos principais (Cultura, Gastronomia, Economia Criativa, Esporte e Lazer, Sustentabilidade e Inovação), o evento possui opções para todo mundo. 


Um dos destaques da programação é a 40ª Oficina de Música, que durante duas semanas, de 25 de junho a 9 de julho, ocupará diversos espaços culturais da cidade com apresentações de vários gêneros musicais e cursos destinados a diferentes práticas do conhecimento musical. Além disso, os fashionistas e admiradores da moda poderão acompanhar a Boqueirão Fashion Week, de 24 a 28 de julho.


No Guia Curitiba você fica por dentro dos principais eventos da capital paranaense.

Café do Cine Passeio. Foto: Lucilia Guimarães/SMCS



Boqueirão Fashion ganha nova marca e cresce para promover o sonho de jovens talentos em Curitiba



Boqueirão Fashion ganha nova marca e cresce para promover o sonho de jovens talentos em Curitiba. Foto: Levy Ferreira/SMCS


@SMCS

O Boqueirão Fashion Day ganhou uma nova marca e a programação será estendida em duas fases repletas de atrações, no mês de julho. A agenda inclui casting para escolha dos modelos, desfile de peças exclusivas, oficinas da moda, encontro da cadeia produtiva e exposição fotográfica. Organizado pela Regional Boqueirão, o evento será chamado, a partir desta edição de 2023, de Boqueirão Fashion – Semana da Moda de Curitiba.


A expansão das atividades resulta do sucesso dos eventos anteriores, nível de produção, engajamento social e o interesse recorrente da comunidade pelos desfiles, com repercussão também em divulgação na mídia. “Nós atendemos a um pedido do prefeito Rafael Greca para ampliar a programação para uma semana inteira e, com isso, consequentemente, adequamos a marca ao formato do novo evento”, destacou o administrador regional, Ricardo Alexandre Dias.


Novos talentos

Com apoio dos lojistas da Rua Bley Zornig, conhecida como a Rua das Malhas e polo de tecidos para confecções do bairro, o Boqueirão Fashion se caracteriza ainda pelo aspecto promocional da moda na cidade e pelo estímulo à economia criativa e ao comércio local.


Os desfiles também possibilitam a descoberta de novos talentos e oportunizam o sonho de muitos jovens em vivenciar o universo da moda dentro da própria comunidade.


Casting

Nesta edição, o casting (escolha dos modelos) acontece no dia 24, a partir das 14h, no Ginásio de Esportes da Rua da Cidadania do Boqueirão. Serão selecionados, ao menos, dez moradores para o desfile.


Os escolhidos ganharão treinamento para desfilar no evento e serão convidados a compor o time das escolas e agências de moda participantes. Para fazer a inscrição ao casting, basta clicar NESTE LINK e preencher o cadastro.  O registro para as oficinas será pelo sistema Aprendere em parceria com a FAS (Fundação de Ação Social de Curitiba).


Abertura oficial

A abertura oficial do evento será no dia 24 de julho, às 19h30, na passarela da Rua da Cidadania. O evento vai envolver cerca de 600 pessoas na organização. O objetivo do Boqueirão Fashion é ainda promover e valorizar a circularidade das roupas, a cadeia produtiva regional e estimular o apreço da população pela arte e cultura estética.  


Serão realizados durante toda semana de moda oito desfiles, com formatos coletivos e individuais. Subirão à passarela 60 modelos (dez new faces e 50 profissionais) e 1.100 pessoas da comunidade vão participar da produção do evento anual. A iniciativa conta com apoio de instituições de ensino, lojistas e comerciantes do polo de tecidos e itens de confecção do bairro Boqueirão.


Polo têxtil

O Boqueirão é reconhecido como polo têxtil em Curitiba. O bairro reúne mais de 600 malharias, lojas de tecido e de tecelagem.


Especialmente na Rua Bley Zornig, estão concentradas grandes confecções e costureiras autônomas que oferecem diversidade de produtos, itens exclusivos e preços variados. O Boqueirão Fashion representa essa essência e consegue validar a natureza do bairro em uma relação estreita com a moda e com os serviços de atacado e varejo de roupas e tecidos exclusivos na região.


Programação do Boqueirão Fashion - Semana de Moda de Curitiba

CASTING ABERTO – 24 de junho, às 14h.

Local - Ginásio da Esportes da Rua da Cidadania do Boqueirão

As modelos escolhidas ganharão treinamento para desfilar no evento e serão convidadas a compor o casting das escolas e agências participantes.


EXPOSIÇÃO FAS – 24 de julho. Abertura às 19h30

Local: Passarela da Rua da Cidadania

Exposição fotográfica produzida por jovens produtores de moda com o objetivo de ressignificar e valorizar as peças de vestuário doadas para a Fundação de Assistência Social de Curitiba (FAS). Serão 38 painéis usando a cidade de Curitiba como temática e mostrando peças de roupas doadas pela população. A valorização dessas peças contribui para a autoestima de quem as recebe e ressignifica o processo de doação.


ENCONTRO CADEIA PRODUTIVA DA MODA - 25 e 26 julho

Local - Ginásio da Esportes da Rua da Cidadania do Boqueirão

Tem como objetivo promover intercâmbio entre os componentes da cadeia produtiva da moda de Curitiba. Participam fornecedores de produtos e serviços. A ação tem parceria com o Sebrae.


OFICINAS DE MODA - 25 e 26 de julho, das 14h às 18h

Local - Ginásio da Esportes da Rua da Cidadania do Boqueirão

Participação gratuita com certificação para participantes. Evento tem parceria escolas de moda e Sebrae, com duas a três oficinas por dia. As oficinas da moda terão cursos de customização em jeans com apoio do Senai e o suporte das escolas do segmento.


DESFILES – 27 e 28 julho, às 19 horas

Local: Passarela da Rua da Cidadania

Serão oito desfiles nos formatos coletivos e individuais, com presença de 60 modelos (dez new faces e 50 profissionais). A organização estima um público de 1.100 pessoas por desfile.

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